Абстрактное искусство

Абстрактное искусство — направление в живописи XX века, отказавшееся от изображения форм реальной действительности; одно из основных направлений авангарда, наполненное идеями экспрессионизма.

Абстракция - это одна из форм искусства, когда художник не стремится воспроизвести окружающий его мир через узнаваемые предметы, а скорее изображает неузнаваемые конкретно формы. Эстетическое кредо абстракционизма изложил В. Кандинский («О духовном в искусстве», 1910 и ряд других). Суть его теории сводится к следующему: мысли и чувства являются основными генераторами визуальных форм, которые способны проникать в окружающую человека ауру. Каждому эмоциональному состоянию человека соответствует цветоконфигурация. Таким образом, мысли и чувства обладают формосозидающей силой. Но вибрация человеческой души есть лишь отзвук космического духа, являющего себя в формах материального мира. Поэтому бесплотная цветоформа в конечном итоге есть не индивидуальные психические состояния, а мистическое сияние мировой истины. Искусство, освободившееся от изображения форм видимой действительности, может значительно глубже и полнее выразить объективно существующее Духовное.

Абстракционизм активно интерпретирует форму, расширяет до максимума средства выразительности. В изобразительном искусстве он наиболее ярко представлен в живописи, которая обратилась к поиску новых форм эмоциональности изображения. Изображение абстрактное искусство просто уничтожает, считая его мешающим эмоциональности живописи. Главным становится цвет, яркость, комбинации изобразительных элементов, фактура. Таким образом, произведение искусства становится началом, объединяющим в себе внешний и внутренний миры человека.

Второе направление абстрактного или беспредметного искусства характеризуется созданием новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. К. Малевич призывает к максимальной экономичности живописных средств, доходя до ликвидации цвета. Возникают простейшие знаки супрематизма - квадрат, крест, прямоугольник, символизирующие полную отрешенность от реального мира. «Черный квадрат» (К. Малевич) — это идея безграничных возможностей человеческого духа, раскрывающихся в способности самосозерцания. Отказавшись от изображения мира, Малевич призывает к условно-обобщенному отражению духовных сущностей человеческого внутреннего мира, который, по его убеждению, гораздо богаче и глубже мира, видимого человеком.

Идеи супрематизма в живописи были развиты представителями такого направления, как кубизм.

Кубизм

На возникновение кубизма сильно повлияли искания П. Сезанна (провозгласившего: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса»), древние примитивы, африканская скульптура, средневековое искусство, народное творчество. Родоначальником и теоретическим вдохновителем кубизма является Пабло Пикассо. Усилия кубизма были направлены на разложение изобразительной системы как таковой, на конфликтное противопоставление живописного материала и образной формы. Основные принципы кубизма можно сформулировать так:

•  художник пишет без модели, выстраивая композицию прямо на холсте;

•  не элементы конкретной реальности переводятся в изображение, а изображение создает реальность;

•  окружающий человека мир предстает либо как продукт организующего мышления, либо как результат условного кодирования в человеческой чувственности;

•  развитие принципа симультанное™, когда в одном изображении совмещалось несколько различных точек зрения на один и тот же предмет;

•  введение чужеродных средствам живописи предметов в структуру живописного полотна, убедительно доказывающее, что изобразительно-выразительные средства живописи отныне не обязаны ограничиваться только красками.

Кубистические принципы проявились и в литературе - Г. Аполлинер, М. Жакоба, П. Риверди, Г. Стайн. «Поэмы-разговоры» Аполлинера, составленные из обрывков диалогов и фраз, случайно услышанных в толпе, аналогичны кубистическим коллажам. Его приемы «механического письма», предвещавшие литературную технику сюрреалистов, были также попыткой отчуждения языка от смысла, какие предпринимались художниками.

Позднее идеи кубизма будут проявляться в скульптуре (тяготение к объемности) в творчестве А. Лорена, Ж. Липшица, А. Архипенко, X. Орлова и др. Возникнет «новый кубизм», «фольклорный кубизм», «орнаментальный кубизм», «криволинейный кубизм», «анти-кубизм».

Футуризм

Футуризм — художественное течение, для которого характерны идеализация урбанизации, индустрии, материальных ценностей. Его лозунгом стало «творение будущего». Война в самом непримиримом смысле рассматривается футуристами как единственно приемлемая «гигиена мира». Программа футуристов предлагает уничтожить и само искусство, предварительно изгнав из него красоту и духовность. В отличие от кубистов, футуристы требуют динамики, энергетики, суетности и шума в изображениях нового века. Динамика понимается ими как способ расщепления изображения. Футуристы стремились реорганизовать традиционные искусства так, чтобы произведения живописи, литературы стали синоптической записью, обзорной картой межсенсорных соответствий. Живопись футуристов явно тяготела к театру. Они обратились к театру в виде так называемых синтезов, для которых характерны абстрактность и концен-трированность действия, преобладание визуальных элементов, сопровождаемых шумами. Футуристическая музыка воспевает разрушение «тирании» ритма, призывает к атональности, создает музыку шумов.

Представителями футуризма можно считать В. Хлебникова, В. Маяковского (литература); Дж. Северини, У. Боччони (живопись); Ф. Маринетти (театр) и др.

Эстетика футуристов сводится к следующему: антиэстетизм, стремление к отказу от художественной формы, разрушение границ искусства, скандальность и эпатажность. Они стремятся к введению в визуальное искусство звука и динамики, а в невизуальное - цвета и линии.

Дадаизм

Дадаизм - авангардистское движение в художественной культуре, существовавшее в 1916-1922 годах. Его задача - тотальный нигилизм. Своими пародиями на искусство, наполненными злобным сарказмом, дадаисты пытались подорвать самую концепцию искусства как такового. Их методами становятся бурлеск, пародия, насмешка, передразнивание, организация скандальных  акций и выставок.  Среди творческих находок: принцип случайной организации композиций их произведений, прием «художественного автоматизма» в акте творчества, использование всевозможных предметов внехудожественной сферы, такие художественные акты, как «аэрография», «рейограммы».

Дадаизм представлен в киноживописи (братья Джинанни-Коррадини, более известные под псевдонимами Арнальдо Джинна и Бруно Корра). В 1912 году ими были созданы четыре коротких фильма: «Цветовой аккорд», «Этюды эффектов с четырьмя цветами», «Песня весны» и «Цветы», в которых кадры рисовались на пленке желатиновым слоем. По существу, это визуальная музыка, получившая название эйвайронмента. Темами фильмов дадаистов становятся сновидения с играющими абстракциями.

Наиболее яркие его представители Т. Тцара (литература), X. Балл (музыка и литература), М. Дюшан и др.

Эстетика дадаизма нацелена на низменность человеческого переживания мира. Это чувственность, тяготеющая к массовости переживания. К такому восприятию способен только человек, находящийся в толпе. Поэтому дадаизм тесно связан с такими понятиями, как «китч», «халтура», «неудачная подделка».

Сюрреализм

Сюрреализм — направление, возникшее на базе иррационалистско-антропологической эстетики во Франции благодаря деятельности писателей и художников под руководством поэта А. Бретона. Сюрреалисты хотели стереть в искусстве границы между материей и духом, прошлым и будущим, высоким и низким. Такое возможно только в случае отключения сознания и выхода на бессознательные импульсы. В этом сюрреалисты развивают идеи Фрейда. В их творчестве реальным становится воображаемое. Главным средством выражения сюрреалисты считают метод «автоматического письма». Способы достижения желаемого результата разнообразны: алкогольное или наркотическое опьянение, транс, сон наяву, игры в случайность, автоматические действия.