Творческие методы сюрреалистов-художников также разнообразны:
• коллективное продолжение рисунка вслепую;
• декалькомания (складывание листа пополам, предварительно нанеся на одну из его сторон краску в виде пятна или размазывание его стеклом);
• литохромия (вмятины, получающиеся от заворачивания в бумагу различных предметов);
• случайный коллаж; .
• рейограмма (комбинации из силуэтов реальных предметов, полученных на светочувствительной бумаге);
• фротаж (натирание грифелем бумаги, под которую положен рельефный предмет);
• гратаж (процарапывание цветного слоя острыми предметами);
• дрипинг (раскачивание над холстом подвешенной банки с краской), протягивание окрашенной нити через сложенный вдвое лист бумаги. Иногда сюрреалистически прорабатывался сам сюжет изображения.
Для тематики картин характерны лесные чащи, пещеры, устрашающие скалы, серебристый свет луны, фигуры и лики неземных фантастических существ. Художники этого направления стремятся к темам кошмаров и грез, отображая чуждый человеку мир. Сюрреализм создает и новые жанры - иллюзионистические ребусы, абстрактные гротески, движения мысли и т. д. Наиболее ярким представителем сюрреализма в живописи является Сальвадор Дали. Это направление представлено также в творчестве таких художников, как Бельмер, Браунер, Горки, Дельво, Кало, Мата и др.
В сюрреалистической поэзии (П. Элюар, А. Арто, Ф. Гарсиа Лорка) рождаются и новые литературные жанры: записи сновидений, автоматические тексты, пародирование пословиц, манифесты, коллективные листовки и антологии.
Особа любима сюрреалистами фотография. Ман Рей изобретает метод фотографии без объектива, делающий самые обычные вещи неузнаваемыми. Фотография часто становится частью живописного, скульптурного или текстового коллажа.
В кино сюрреализм проявился в творчестве Ж. Кокто, А. Мишо, Ж. Ренуара.
В СССР это направление представлено не было, хотя его черты можно проследить в творчестве А. Тарковского.
В театре сюрреализм стал предшественником театра абсурда («Театр Альфред-Жари» Р. Витрака и А. Арто, известный как театр жестокости).
Эстетика сюрреализма нацелена на поиск сверхреальных миров подсознания, к которым может стремиться дух человека в творческом порыве самоосознания. Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого Я от оков сциентизма, морали и логики, традиций цивилизаций посредством погружения в мир искусства.
Функционализм
Функционализм - художественное течение начала XX века, охватившее собой в основном архитектуру, но проявившееся и в эстетике предметного мира человека. В дальнейшем на его основе будет развиваться такая область технической эстетики, как дизайн. Основателем функционализма в архитектуре считают Вальтера Гропиуса, одного из основателей Баухауза, разрабатывавшего рационалистические принципы дизайна.
Представителями функционализма в архитектуре считают также Ф. Шех-теля, А. Лооса, Й. Гофмана. Эстетика функционализма строится на принципе оздоровления городов на основе достижений науки и техники. На первое место выдвигалась функциональная и конструктивная организация здания, отвечающая социальным запросам потребителя. Прекрасным было то, что в высшей степени функционально. В рамках функционализма в первые годы советской власти ставится задача массового строительства удобного жилья для рабочих, в результате чего разворачивается строи-i тельство многоквартирных домов. Его продолжением становится идея комплексной жилой застройки целых районов городов. В такой жилой комплекс кроме домов входит магазин, школа и рабочий клуб. Но эстетич ка зданий оказывалась на последнем месте. Симметрия и простота, геометрическая устремленность форм, имитация штукатуркой бетона - вот и весь художественный набор архитектуры этого направления. Но бесспорт ным достижением функционализма стало юридическое закрепление норм (!) достойного проживания в жилище для населения.
Музыкальный авангард
Музыкальное искусство начала XX века представлено рядом достаточно разнообразных направлений. Идеи авангарда в музыкальной культуре развивались по нескольким направлениям:
• эксперимент в области тональностей (хроматики), поиск «свободной атональности», новых возможностей энгармонических ощущений, что приводит практически к разрушению понятия тональности (А. Шенберг, А. Мосолов, В. Щербачев и др.);
• переосмысление понятия «музыкальный звук» и изменение подходов к его границам и критериям, что привело к созданию новых инструментов, способных создавать новые формы звучания (электромузыкальные инструменты)и использование в музыке тех звуков, которые до этого относились к разряду немузыкальных;
• возникновение новых техник и принципов композиции - серийная музыка, или додекафония, принесшая такие приемы работы со звучанием, как пермутация (изменение порядка следования звуков в серии), ротация (последний звук ряда становится первым или наоборот), интерполяция (вставка новых звуков из соседнего ряда), селекция (сокращение ряда), метод «магического квадрата» с использованием цифрового письма;
• синтезирование и эксперимент в области ритма, фактуры, тембра, нотографии, связанные с развитием рационального начала в музыке, приведшие к тому, что на смену превалирования мелодии и принципов гармонии приходит математическое соотношение между звуками;
• особый интерес к понятию стиля: наряду с понятием «стиль композитора» начинает успешно соседствовать понятие «стиль произведения»;
• изменения и в подходах к процессам творчества, так называемой композиторской деятельности музыканта, которая начинает строиться по принципу случайности, «игры в кости», получившее название алеаторики (Дж. Кейдж);
• интерес к природному и естественному, способствующий приходу в музыку подражания звукам природы и возникновению примитивизма (называемого также «неоромантизмом», «новой простотой» или «новым традиционализмом», связанного с именами Ф. Гласса, С. Райха, Т. Райли).
Музыкальный авангард представлен целым рядом течений: конкретная музыка, музыкальный экспрессионизм, сонористика, серийная музыка, алеаторика и т. д.
Конкретная музыка - течение, заменившее музыкальные звуки природными и акустическими эффектами, шумами. Родоначальником такой музыки стал француз Пьер Шеффер. Наиболее известное его произведение «Симфония для одного человека» — это смонтированная технически из разных звуков последовательность, которая напоминает фонограмму для театрального спектакля. Это было стремление композитора освободиться от исполнителя и инструмента, давшее начало всей электронной и компьютерной музыке. Новаторским было именно то, что создание такой музыки не требовало наличия исполнителя и инструмента.
Экспрессионизм в музыке развивался больше в Австрии и Германии. Представителем этого направления является А. Шёнберг. Его музыка наполнена особым психологизмом («Лунный Пьеро»), криками души, аффектными состояниями, настроениями ужаса, отчаяния и бессилия. Экспрессионизм выступал против созерцательности и пассивности искусства, уводящего человека в мир иллюзий, призывая повернуться лицом к сложностям жизни. Композиторы-экспрессионисты наполняют музыку стонами, взволнованной декламацией, натуралистическими выкриками. Мелодии в их произведениях становятся прерывными, ломаными. Созвучия преобладают в диссонансной (неблагозвучной, резко звучащей) форме. Иногда вводится и такой элемент, как декламация, речитатив, взволнованная и эмоционально взрывчатая речь.
Новшеством в музыкальной культуре, связанным с творчеством экспрессионистов, становится серийный подход (все 12 звуков, звучащие в любой последовательности, но без повторения, пока не прозвучат все остальные) или «додекафония». Для музыки экспрессионистов характерна атональность.