И, наконец, еще одно направление развития искусства второй половины XX века, названное сегодня пост-постмодернизмом. Пост-постмодернизм в искусстве связан с изменением общекультурной ситуации, возникшей как результат появления и активного распространения новых средств коммуникации, СМИ, а также компьютерных технологий и сети Интернет. Это не могло не отразиться на искусстве XX и XXI веков. Самое сложное для эстетики и искусствознания сегодня - выбор позиции в оценках данных явлений. Такой скачок развития художественной культуры -это благо или гибель для человечества? Бояться нам этих изменений, бороться с ними или приветствовать их? Скорее всего, нужно просто быстрее реагировать на происходящие перемены, смелее анализировать их, не бояться собственных ошибок и прогнозов, а не заявлять, что все новое — крах для человечества. Ведь все, что возникает в культуре (и искусство в том числе), является всего лишь ответом на возникающие запросы или потребности, рожденные динамикой мира.

Таким образом, главной особенностью эстетики и искусства всего XX века можно считать эклектичность, многоуровневость или кон-венциональность (В. В. Бычков), обусловленные небывалым разнообразием направлений и идей.

6.2. Модернизм (авангард) в искусстве начала XX века

Существует два подхода в сопоставлении понятия «авангард» с понятием «модернизм». Первый отличается их отождествлением (в таком случае их употребляют как синонимы: «художник-авангардист» = «художник-модернист»). Иногда можно встретить и такую трактовку, в которой модернизм выступает «не столько синонимом авангардизма, сколько его предварением или ранним этапом» и раскрывается он на примере импрессионизма, постимпрессионизма и модерна» (Большой энциклопедический словарь - см. электронную версию).

Однако в последнее время обозначился и другой подход к сравнению этих понятий. Например, В. В. Бычков определяет авангард и модернизм как два совершенно разных периода в развитии художественной культуры XX века. Если авангард для него «вся совокупность бунтарских, скандальных. .. направлений XX века», то модернизм - «своего рода академи-зация и легитимация авангардных находок в художественной сфере середины столетия без бунтарско-скандально-эпатажного задора авангарда» (Бычков В. В. Эстетика: Учебник. - М., 2002).

В данном учебном пособии понятия авангарда и модернизма употребляются как синонимы, так как именно такое употребление в теоретической литературе встречается наиболее часто.

Авангард — термин, обозначающий совокупность разнообразных новаторских, революционно-бунтарских движений и направлений в художественной культуре первой трети XX века. К нему относят фо-визм, экспрессионизм, абстрактное искусство, футуризм, дадаизм, сюрреализм, кубизм, функционализм и др.

В понятии «авангард» акцент делается на абсолютном отказе от классического наследия, отрицании всякой связи с ним. Как художественно-культурное явление авангард был подготовлен эстетикой романтизма. Он провозглашает начавшийся распад классического наследия, намечая новые пути. Художник-творец сменяется художником-анархистом. Искусство тесно начинает сотрудничать с политикой. Авангардное мышление активно моделирует новые реальности, создает моду и стиль жизни будущего. В основе авангарда - эстетика отрицания. Возникает тезис антиискусства как антипода искусству.

Модернизм (авангард) - может рассматриваться и как общекультурное явление, сопровождающее, как правило, все переходные периоды в развитии культуры. В таком контексте модернизм - это новация, обновление. Однако только в начале XX века авангард приобретает особые масштабы, выдвигающие его на уровень глобального явления культуры первой половины XX века. Искусство первой трети XX века - это особая «мастерская», экспериментальная лаборатория, в которой ведется активный поиск новации в сфере художественной культуры человечества.

Модернизм не возник на пустом месте, а был подготовлен такими явлениями в художественной культуре конца XIX века, как романтизм, символизм, импрессионизм, постимпрессионизм и модерн. В теоретической литературе можно встретить термины «предавангард» или «предмодер-низм», означающие всю совокупность предшествующих модернизму явлений художественной культуры конца XIX века.

Художественная культура начала XX века не сводится только к модернизму. В ней определенное место занимают и искусство, продолжающее традиции предшествующей культуры, и художественные явления среднего типа, как бы наводящие мосты между традиционной художественной культурой и авангардом. Однако именно модернизм открыл путь к переходу художественной культуры в новое качество, называемое современными культурологами пост-культурой. Этим модернизм выполнил свою функцию в новоевропейской культуре и в основном завершил свое существование в качестве некоего глобального феномена в культуре первой половины XX века. Об этом косвенно свидетельствовало и возникновение в середине XX века ситуации постмодернизма - своеобразной реакции уходящей культуры на авангард и модернизм, некоего предельно эстетизированного ностальгически-иронического всплеска традиционной культуры, уже пережившей «модернизацию» авангардом.

Фовизм

Фовизм (дикий стиль) просуществовал с 1905 по 1908 год. Цвет здесь признается самостоятельной субстанцией, обладающей эстетичностью. Одной из излюбленных техник фовистов становится пуантиль, разработанная неоимпрессионистами. Но в отличие от неоимпрессионистов цветовые точки фовистов разрастаются до ярких пятен, эквивалентных самой экспрессии, реальной, как и чувства человека. Фовисты увлекаются примитивом, представленным детскими рисунками и негритянскими мотивами. Излюбленными жанрами фовистов становятся пейзаж, мир жизни артистов, кабаре и проституток, а также роспись керамики. Фовизм проповедует стремление к вечности через цветовое многообразие. Цвет, как основание формы, обладает особой способностью возвращать человека к Абсолюту, который есть сама сущность. Фовизм не изображает реальность, а изобретает ее.

Представителями этого течения являются А. Матисс, А. Дерен, О. Фриез, Ж. Пюи, А. Марке, М. Вламинк.

Эстетика фовизма наполнена усилением чувственного начала, зовущего к полноте переживаний. Она радостна, празднична и оптимистична.

Экспрессионизм

Экспрессионизм возник в Австрии и Германии и проявился в живописи, литературе, кино и архитектуре. Ему были свойственны крайняя эмоциональность, экспрессия формы, неустойчивая текучесть пластики. Основные темы связаны с трагедийными ситуациями «маленького» человека, его снами и галлюцинациями, болезненной эмоциональностью, гротескной изломанностью, а также интересом художников к бессознательному. В нем проявилась хаотизация мира, доведенная до трагедии и пессимизма (в то время как у романтиков это была только драма).

Произведения экспрессионистов наполнены страхом, тревогой, повышенной эмоциональностью, опустошенностью, часто протестом против всего мира или призывом к помощи. Поэтому для них характерно стремление максимального использования возможностей средств выразительности.

Представителями экспрессионизма в живописи считают Ф. Марка, Кирхнера, О. Мюллера, Ж. Роу, О. Дикса и др. В литературе экспрессионизм представлен такими именами как Г. Майринк, Л. Франк, Ф. Кафка, Л. Андреев и др. В архитектуре это Ле Корбюзье. В музыке - А. Шенберг, А. Берг, отчасти С. Прокофьев, Д. Шостакович и др.

Традиции экзистенциализма во многом развиваемы представителями абстрактного экспрессионизма и ташизма.

Эстетика экспрессионизма наполнена трагическими мотивами драматизма жизни, ее прозаическим мраком и духовной опустошенностью. Чувствуется смещение в сторону субъективности переживания мира. Действительность воспринимается экспрессионистами не как объективная реальность, а как чувственная субъективность. Человек воспринимается как маленькое существо, наполненное смертельным страхом, душа которого кричит в темноте окружения. Поэтому с позиции эстетики экспрессионизм наполнен тревогой за судьбы человечества.