14.  Сказка как основание опер Римского-Корсакова.

15.  Эстетика сказки в творчестве А. Пушкина.

16.  Синтез искусств в эстетических теориях XIX века в России.

17.  Красота и нравственность в русской литературе XIX века.

18.  Теория красоты Ф. Достоевского.

19. Духовная красота человека в творчестве русских писателей XIX века.

20.  Красота как преобразующая жизнь сила в учении русских революционеров-демократов XIX века.

21.  Филологическая эстетика в трудах А. Потебни.

22.  Искусство и религия в учении Г. Флоровского.

Советуем прочитать

1.  Манн Ю. В. Русская философская эстетика (1820-1830-е годы). - М., 1969.

2.  Русские эстетические трактаты первой трети XIX века. Т. 1,2. - М., 1974.

3.  Соболев П. В. Очерки русской эстетики первой половины XIX века. 4.1.-Л., 1972. 4.2.-Л., 1975.

4.  Соловьев В. С. Философия искусства и литературная критика. - М., 1991.

5.  Толстой Л. Н. Что такое искусство? - М., 1985.

6.  Бойко М. Н. Самосознание искусства - самосознание человека: Очерки русской эстетической мысли второй половины XIX века. - М., 1997.

7.  Бердяев Н. Кризис искусства. - М., 1980.

8.  Чернышевский Н. Г. Избранные эстетические произведения. - М., 1978.

9.  Флоренский П.  Иконостас.  Храмовое действо как синтез искусств. Обратная перспектива. (Любое издание.)

10. Литературно-эстетические концепции в России конца XIX - начала XX века.-М., 1975.

6. Первая половина XX века

6.1. Мироощущение и симптоматика культуры первой половины XX века

Мироощущение человека в XX веке переживает значительные сдвиги, обусловленные сменой культурной ситуации. Один из наиболее тонких исследователей культуры XX века пишет: «...Уже в первой четверти XX века... обнаруживается и осознается роковое исчерпание и расщепление единой лестницы прогрессивного восхождения европейской цивилизации., по ступеням тех, как будто бы единственных и всеобщих ценностей, смыслов жизни, что были завязаны еще в XV-XVI веках... Человек Европы... оказывается где-то в промежутке различных встречных и пересекающихся смысловых кривых, и ни одна «кривая не вывезет...», ни к одной человек не прирастает, он все время остается ... наедине с самим собой. Индивид теряет комфортное место «точки» на некоей единственно восходящей траектории. ...Каждый смысл вновь и вновь претендует на единственность и всеобщность, и вместе с тем в XX веке все эти всеобщие ценностные спектры действительно осмыслены... только в общении друг с другом, только в ответ на вопрос иного смысла» (Библер В. С. От наукоучения - к логике культуры: два философских введения в XXI век. -М., 1991. С. 262-263). Другими словами, в XX веке различные формы мироощущения и миропонимания не только начинают сходиться в какой-то единой для всех людей точке, стремиться к универсальности и вседоступ-ности, но при этом наблюдается и в корне противоположное стремление этих мироощущений, заключающее в себе активную потребность в проявлении своей специфичности и несводимости к единому.

Общая характеристика искусства XX века

Искусство XX века особенно разнообразно по своим направлениям. Традиционное академическое (или консервативное) искусство, основанное на традициях классики высоких идеалов, продолжает успешно развиваться как в первой, так и во второй половине XX века, не останавливаясь в уже наступившем XXI веке. Академическое искусство и сегодня продолжает существовать и развиваться на традициях классической эстетики. Однако оно не является чем-то застывшим и лишенным развития, так как стремится к незыблемым человеческим ценностям и поэтому претендует на вечную значимость для человечества. С другой стороны, традиционно-академическое искусство достаточно активно развивалось и в рамках так называемых «тоталитарных режимов» (например, искусство фашистской Германии или эпохи сталинизма в Советском Союзе), проявляя не в меньшей степени устремленность к совершенству и идеалу, чем во времена древних греков. Другое дело, каким был этот идеал и как достигалось это совершенство. Таким образом, академическая линия развития искусства всего XX века многообразна и разнопланова, но в основе этой динамики остается один и тот же принцип следования устоявшимся традициям классического наследия.

Совокупность художественных направлений, противостоящих радикальным устремлениям авангардизма и продолжающих классические традиции искусства, а также избегающих резкой «революционной» тактики, называют традиционализмом. Традиционалисты могут стоять не только на канонах классицизма, но и принципах романтизма или модерна, импрессионизма или постимпрессионизма. Существуют и компромиссные течения, сочетающие в себе традиционализм и модернизм: магический реализм, метафизическая живопись или постмодернизм. Таким образом, традиционное искусство стремится сохранить то, что представляет ценность для человечества и может считаться традицией. Поэтому традиционализм можно также условно назвать консерватизмом в искусстве.

Модернистские художественные течения (авангард) начала XX века направлены на эксперимент, на выход из рамок традиционного, устойчивого, на поиск совершенного нового. Художественный авангард начинает с того, что выводит искусство из рамок художественного. Задача искусства видится в преобразовании мира согласно художественным идеалам и эстетическим потребностям. Главным лозунгом становится: «Пора от созерцания перейти к действию!». Модернисты намеренно ломают основы классического понимания произведения искусства как соотношения содержания и формы, ремесла и искусства, техники и красоты, жизни и культуры, создавая новую гармонию социального бытия. С выдвижением на первое место идей авангарда в искусстве начинает превалировать индивидуалистическое начало художника-автора. Искусство структурно размельчается: на смену устойчивым видам традиционного направления приходят взаимодействующие, интегрированные виды искусства и жанры.

В середине XX века утверждается новая концепция искусства: оно не призвано преобразовывать действительность, а должно подчиняться социальному и государственному заказу, являясь средством идеологической политики. Наиболее активно в это время развивается искусство тоталитарных режимов, основанное на традиционном искусстве. Особого развития оно достигает в таких странах, как Советский Союз, гитлеровская Германия и коммунистический Китай. Такое направление отличает особая идеологичность, стремление к массовости. С традиционным искусством его роднит установка на утверждение положительного идеала и навязывание представлений о совершенстве.

Модернизм второй половины XX века (неоавангард) демонстрирует уход от проблем жизни и отказ от идеологической содержательности. Он распадается на множество самостоятельных течений, продолжающих те авангардные идеи, которые возникли в начале века (так называемые нео-, сверх-, ультро-), и те, что называются трансавангардом. Эстетика неоавангарда часто не менее скандальна и шокирующа, чем эстетика авангарда первой трети века, но нельзя забывать, что многие открытия именно этих нашумевших направлений помогли и помогают осознать проблемы всего современного искусства в целом и наметить возможные пути для его развития в будущем. Для мироощущения неоавангарда характерны чувства зыбкости и изменчивости мира, его неустойчивости и пристрастие к иронии и скептицизму. Неоавангард уже не стремится радикально преобразовать мир, ему достаточно просто изобрести что-то такое, чего раньше не было, просто удивить, выделиться любой ценой. Их деятельность перестает быть творческим поиском или экспериментом, часто становясь простым издевательством над традицией.

Появление в середине XX века новой ментальности, получившей название «постмодернизм», породило и новые явления в художественной среде. Во всей своей совокупности эти явления сегодня названы как «искусство постмодернизма». В связи с недостаточной разработанностью самого понятия «постмодернизм» в науке можно встретить и такое употребление понятия «искусство постмодернизма», в котором подразумевается вся совокупность художественных нетрадиционных практик. Однако это ошибочное мнение, так как проявление постмодернизма в искусстве трансхудожественно. Это значит, что оно не есть локальное образование в искусстве XX века. Правильнее говорить о проявлении постмодернизма в конкретных произведениях искусства. Даже некоторые произведения искусства, создаваемые сегодня и относимые искусствоведами к разряду традиционного академического искусства, несут в себе элементы постмо-дерности. Эстетика постмодернизма насыщена и перенасыщена впечатлениями от прошлого и пережитого, она основана на идее вечного повторения. Постмодернизм доводит художественность до декоративности и излишней грандиозности, но провозглашает культ всего случайного, фрагментарного и нестабильного. Эстетика такого искусства настроена на неопределенность и небрежность.