Готика связана с представлениями о мире как максимально расчлененном, частично дематериализованном и неустойчивом в своей динамичности. Готика не знала индивидуальности авторства, так как эти храмы воздвигались в основном архитекторами и строителями разных поколений, каждое из которых привносило свою манеру. Таким образом, строительство храма осуществлялось 2-3 столетия.

В этом стиле происходит процесс «развеществления камня». Пространство наполняется свободой и некоторой легкостью по отношению к романскому стилю. Изменение строительной конструкции связано с применением дополнительных поддерживающих установок. Давление камня свода, каменных колонн и стен обращено вниз, но господствует ощущение общей устремленности всей постройки вверх. Встреча этих противоположностей создает чувство невесомости, парения над землей. С XIV века соборы становятся царскими усыпальницами. Изменение строительной конструкции связано с применением дополнительных поддерживающих установок. Стиль отличается особой символичностью: 12 опор хоров в церкви символизировали 12 апостолов, пилястры - епископов и Отцов церкви, сам собор - символ царства небесного.

Готика объединила в себе статику и динамику: динамика вертикали как бы останавливается статикой горизонтали. Динамика - олицетворение устремленности человека и земного начала к внеземному и вечному, а горизонтальная статика - рост земного начала в его значимости для человека. Она тяготеет к объемности и многообразию. Это проявляется в новом подходе к пониманию света в архитектуре. Сюжер стал первым, кто начал активно использовать свет в архитектуре. Это проявляется особенно ярко в системе витража. Витраж, состоящий из множества цветных прозрачных частей, способен дробить солнечный свет на множество составляющих.

Характерными для готики чертами в архитектуре считают следующие: устремленность вверх, вытянутость окон, витражи, характерная «роза» у входа, в основе здания лежит форма латинского креста, украшен-ность статуями, рельефами, живописью. Готика проявилась не только в архитектуре, но и в живописи (Д. Кверча, Беневе, Л. Монако), скульптуре, моде того времени.

Особое развитие в средние века получает изобразительное искусство. Главной задачей художника было воплощение божественного начала, а из всех чувств человека отдавалось предпочтение страданию, ибо, по учению церкви, это - очищающий душу огонь.

В XII—XIII веках под влиянием школьного и университетского образования в городах Западной Европы развивалась латинская литература (на церковные и светские сюжеты), поэзия вагантов (лат. - «бродячие»), героический эпос, рыцарская поэзия, лирическая поэзия трубадуров, куртуазная поэзия, стихотворная повесть на любовно-приключенческий сюжет. Особое место слову как основе литературы принадлежало христианским текстам, в которых слово трактуется как акт божественного создания. Развивается учение о почитании текста религиозного характера, высшим воплощением которого становится «Книга книг» - Библия.

В средние века происходит изменение, касающееся приоритетности тех или иных видов искусства. Самым «дьявольским» становиться театр. Он представлен разновидностями: театр, преследуемый церковью, основанный на народных традициях и языческих представлениях, и театр, связанный с церковными традициями. Наиболее популярным жанром становятся мистерии, представляющие собой яркий пример гармоничной включенности драматического действия в архитектурный ансамбль. Сам театр получает форму профессиональной деятельности (Франция - гист-рионы, Германия - шпильманы, Польша - франты, Россия - скоморохи и т. д.).

Эстетические учения западноевропейского средневековья

Эстетические взгляды средневековых мыслителей достаточно разнообразны. Если во времена античности практические и утилитарные цели органично включались в сферу красоты, то средневековье начинает разделять эти понятия.

Святой Августин (354-430) выделяет из прекрасного момент пользы и целесообразности через понятие «соответственное». Центральным понятием эстетики Августина является категория «единства». Высшим единством обладает Бог, объединяющий в себе мир, поэтому он воплощает в себе высшую красоту. Красота — это «пропорциональность частей в сочетании с приятностью окраски». Порядок и число — основные свойства красоты. Три принципа - мера, число и вес, или, согласно другому определению, вид, форма и порядок, лежащие в основе бытия и красоты, символизируют три лица святой троицы.

Вселенная, согласно Августину, развивается согласно порядку, ибо Бог любит порядок и является его творцом. Порядок, царящий в мире, создан Богом и проявляется в мере и гармонии.

Уродство, согласно его теории - это только сравнительное несовершенство. Чтобы восприятие красоты было полным и совершенным, определенным пропорциям, составляющим красоту объекта, должна соответствовать подобная же пропорциональность в субъекте. Правильное соотношение должно связывать созерцающего красоту с самим зрелищем, так же как должны быть связаны и части видимых предметов между собой. Ибо соответствие между раздражителем и реакцией на него делает ощущение приятным.

В своем раннем трактате «О подходящем и прекрасном» Августин задавался вопросами о том, почему нас влечет к красоте и как красота связана с любовью. Взаимное влечение чувства и объекта вызывается внутренней гармонией или взаимным приспособлением двух элементов друг к другу. Святой Августин называет эстетическую форму видимых предметов красотой, а слышимых — мелодичностью. Он стремился подчинить искусство познанию символического содержания Библии. Последняя представляет собой поэтику Августина, его гносеологию и знаковую теорию языка.

Григорий Нисский (ок. 335 - ок. 349) считал, что в человеке как микрокосме сосредотачивается весь макрокосм. Объединяющим началом этих уровней является гармония строя и ритма, приводящая человека не только к согласию с самим собой, но и к созвучности с миром. Эти идеи оказались созвучны с романским стилем в искусстве.

Гуго Сен-Викторский (1096-1141) учил о двух видах красоты: высшей незримой и низшей зримой. Незримая красота едина и неделима, а зримая - сложна и разнообразна. Красоту он рассматривает как единство противоположностей. Чем больше контраст, тем сильнее воспринимаемая красота. Эти идеи особенно ярко проявились в готических тенденциях искусства средневековья.

Созерцание высшей красоты осуществляется на уровне интуиции и разума и поэтому называется «интеллигенцией». Восприятие низшей красоты связано с чувствами и проявляется не только на уровне зрения и слуха, но и на уровне осязания и обоняния.

Гуго создает и свою схему развития искусства. На начальной стадии целью человека выступает необходимость удовлетворения самых простых потребностей, что проявляется в создании самых простых вещей. Далее идет стадия обеспечения удобства, что вынуждает человека улучшать вещь. Последняя стадия - стремление человека сделать вещи милыми, приятными для глаза. Гуго делает вывод о том, что красота заключается в освобождении от необходимости, нужды.

Представителем поздней схоластики средневековья принято считать Фому Аквинского (1225-1274). Его основные идеи:

•  красота определяется тремя качествами - цельность, пропорциональность и яркость. Гармония не является свойством вещей, а представляет собой отражение их божественного происхождения;

•  основной принцип красоты - множество в едином;

•  главное проявление красоты - форма.

Одним из ключевых понятий средневековой эстетики становится «свет». Слово claritas в средневековых трактатах означало «свет», «сияние», «ясность». Красота - сияние истины. Свет и форма в средние века отождествляются.

Идеи эстетики света проявились в христианских традициях средневекового искусства. Свет в христианстве выполняет три функции: очаровывает чувства, формирует и придает порядок всему и облегчает познание. В средние века различали чувственный свет, естественный свет человеческого разума и метафизический или божественный свет. Видение, восприятие света рассматривалось как гармоническая встреча света физического мира и света сознания. Сверхчувственный свет Божественного озарения не воспринимается, а постигается в мистическом опыте приближения к Богу.