5.  Художники и скульпторы Древней Греции.

6.  Ораторы и ораторское искусство античности.

7.  Зрелищные мероприятия античности.

8.  Великие драматурги античности.

9.  Музыка и теория числа в пифагореизме.

10.  Архитектура античности.

11.  Эстетические трактаты римских философов.

12.  Эстетическая направленность воспитания в Афинах.

Советуем прочитать

1.  История эстетической мысли: В 6-ти т. - М., 1985-1986.

2.  Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. - М., 1984.

3.  Шестаков В. П. Очерки по истории эстетики. - М., 1979.

4. Аристотель. Поэтика. -Л., 1927.

5 Платон. Пир, Ион, Гиппий Больший, Федр // Платон. Соч.: В 4 т. - М., 1990.

6.  Лосев А. Ф. История античной эстетики. Т. 1-8. - М., 1963-1994.

7.  Бычков В. В. Эстетика поздней античности. - М., 1961.

8.  Татаркевич В. Античная эстетика. - М., 1977.

9.  Шпенглер О. Закат Европы. - М., 1993.

4. Средневековье

4.1. Западная Европа

Средневековье - период, находящийся между античностью и Возрождением. Такое название историки дали ему не случайно: это особое время, вобравшее и соединившее в себе как черты предшествующей эпохи античности, так и черты зарождающегося Возрождения. Поэтому мироощущение человека средневековья достаточно специфично по двум причинам: во-первых, оно объединяет в себе идеи предшествующих эпох с новыми идеями современности, по-новому интерпретируя их, во-вторых, оно представлено несколькими культурно-региональными разновидностями, специфическими по форме (средневековое мироощущение человека Западной Европы следует отличать от византийского и восточного мироощущения,).

Наиболее характерными и общими чертами, определяющими основу своеобразия мироощущения и образа мира человека в средневековье, можно считать следующие:

•  двойственность  и противоречивость мировоззренческих  установок (это наиболее ярко проявится в стремлении к символике);

•  космос уже не рассматривается как Абсолют, а становится предметом действия Абсолютной личности Бога - особой силы, управляющей миром;

•  появляются две разновидности мира: мир Бога и мир человека;

•  подчиненность предметов реального мира друг другу заменяется подчиненностью каждого предмета Богу - связь становится вертикальной и зависимой только от Бога, способного объединить всю множественность мира земного;

•  каждая вещь физического мира представляется средневековому человеку состоящей как бы из двух составляющих, одна из которых принадлежит только миру земному, а вторая - божественному;

•  сам человек начинает представляться как соотношение двух независимых начал: телесного - низменного и духовного - возвышенного. Второе начало явно превалирует в человеке;

•  пространство получает направление: в нем возникает вертикаль как доминирующее начало; оно становится неоднородным, а эмоционально окрашенным в разные цвета (пространство языческого мира, христианского, сакрального и земного);

•  время воспринимается как цикличное, но представленное множеством подвидов: (аграрное, родовое, библейское, историческое, церковных служб,  литургическое  и т. д.);  именно  литургическое,  библейское время вносят новый компонент в понимание его как линейного, имеющего начало и конец;

•  эстетика светозарности поэтического  образа рассматривается  как высшее проявление тенденции к обособлению единичности и индивидуальности, приводит к признанию пестроты и многообразия мира, что проявляется в появлении пристального внимания к красоте отдельных предметов;

•  созерцание понимается как любование, предполагающее нахождения второго, иллюзорного плана;

•  красота - воплощение божественного совершенства, а обладание красотой - это присутствие бога в человеке;

•  основные критерии красоты: единство, форма, гармония, порядок, число, ясность, сияние, свет.

Это своеобразие мироощущения особенно ярко проявилось в традициях средневекового искусства. В средние века сложилась своя концепция искусства: хотя оно и материально, но корни его в духовности человека, в Боге.

В целом отношение к искусству в средние века меняется. Боэций призывает философию - истинное утешение взволнованной души - осудить муз как нечестивых душ, предлагающих людям сладкий яд вместо настоящего лекарства и убивающих плодотворное семя разума бесплодными страстями. Мирское искусство рассматривается как вред и пагубность для человека.

В средние века не было понятия «изящное искусство», термин «искусство» скорее обозначал «методическое мастерство», умение работать по какому-либо способу, в определенном порядке. Все искусства делились, как и в античности, на «свободные» и «механические». К ним в средние века добавились еще искусства «теологические».

К семи свободным искусствам относились грамматика, риторика, диалектика, музыка, арифметика, геометрия и астрономия. Поэзия рассматривалась как придаток логики или риторики. Музыка считалась изящным искусством и относилась к философии. Художников относили к разряду шорников, потому что седла в то время раскрашивали. Иногда художниками называли придворных шутов.

К понятию механических видов искусства относили те виды деятельности, которые оставляли после себя материальный продукт. В свою очередь, механические искусства делились на теоретические, практические и созидательные. Иногда механические виды искусства назывались поэтическими, когда не имели теоретического или практического характера. Гуго Сен-Викторский выделял еще логическое искусство, причисляя к нему риторику. Вообще к механическим искусствам относили философию, красноречие, механику, поэзию.

Теологические виды искусства связывались со сверхъестественными способностями человека. Эти искусства почитались особо, так как содействовали единению души человека с Богом.

Основным образцом средневекового изобразительного искусства были памятники церковной архитектуры. И не только потому, что церковь была главным заказчиком художественных произведений, а потому, что средневековое искусство формировалось под воздействием религиозного миропонимания. Оно было в руках церкви могучим средством влияния на массы в силу доступности для всех - и для неграмотных, и для людей, говорящих на разных наречиях. Формула «искусство - Библия для неграмотных» сохраняла значение на протяжении всего средневековья. За время с XI по XII века в Западной Европе сменились два архитектурных стиля —романский и готический.

Романский стиль возник в эпоху средневековья в европейской культуре (Ломбардия в Италии) в архитектуре. Термин ввели археологи в XIX веке. Романский стиль связан с представлениями о целостности мира, его телесности и давящей на человека массивностью и статичностью.

Для архитектуры романского стиля характерны: полукруглые арки, украшения, массивность форм, узкие оконные проемы, высокие башни, массивные порталы, купольные конструкции. Крепости-дворцы украшались внутри фресками, а снаружи - ярко раскрашенными рельефами. Виды сооружений романского стиля: церковь, дворец-крепость, монастырский ансамбль, рыцарский замок.

В скульптуре для романского стиля характерно отклонение от реальных пропорций, напряженная духовная выраженность, обобщенность. В живописи - преобладание тематики, связанной с представлениями о грозном божественном всемогуществе. Проявился стиль также ярко в книжной миниатюре и декоративно-прикладном искусстве (особенно в ювелирном деле), стиле одежды и украшениях.

Готика - стиль архитектуры, получивший название только в Возрождение. Его возникновение связано с развитием городов. Расцветает этот стиль в XIII-XV веках. Родился он во Франции (Собор Парижской Богоматери). Главный вид сооружений, характерный для этого стиля - собор.