Красота в средние века в Западной Европе связывалась с божественностью. Искусство рассматривалось как испытание для человека. Творчество уподоблялось Божественному проявлению особого предназначения. Все, что создано человеком, должно быть связано с божественным уподоблением. Характерны также тенденция подчинения поэтики риторике и знаковый подход к слову.
4.2. Византия
Специфика мироощущения средневековой Византии обусловлена культурными предпосылками.
Особенности византийской культуры состояли в следующем:
• синтез западных и восточных элементов при господстве греко-римских традиций;
• сохранение в значительной степени традиций античной цивилизации;
• Византийская империя в отличие от раздробленной средневековой Европы сохранила государственные политические доктрины, что наложило отпечаток на различные сферы культуры, а именно: при всевозрастающем влиянии христианства никогда не затухало светское художественное творчество;
• Византийская империя проявила отличие православия от католичества.
Византийская культура, положившая начало книге как таковой (пришедшей на смену греческому свитку), привнесла много нового и во взаимодействие различных видов искусства. Уже VI век ознаменовался широким распространением кодекса - рукописи, состоящей из отдельных сброшюрованных листов. Античная иллюстрация, в отличие от средневековой, — свободный изобразительный комментарий на полях манускрипта. Кодекс же с упорядоченным форматом страницы предъявлял более жесткие требования к композиции миниатюры: она теперь не только комментировала текст, но и украшала рукопись. Обрамление страницы открывало путь к превращению иллюстрации в замкнутое в себе самом произведение, в своего рода картину. Развивается такое направление живописи, как иллюминированная рукопись, основанное на формировании традиций декорирования текста книги.
В V веке большое распространение получили «пурпурные» кодексы -роскошные манускрипты, выполненные на окрашенном в пурпурный цвет пергаменте. Текст при этом был написан золотом и серебром. В манускриптах XI столетия установилось новое отношение изображения и текста, предпосылкой которому послужило появление строчного письма — минускула. Оно изменило облик рукописной книги.
Особое место принадлежит развитию изобразительного искусства, представленного в основном в фресках, мозаиках и иконописи. Изображение Бога рассматривается не как портрет, в котором определяющим началом является подобие видимого образа. Цвет, форма, композиция приобретают высшую условность. Большое значение изобразительное искусство этого периода отводит обратной перспективе.
С V века начала развиваться иконопись как особый вид христианского живописного искусства. Икона (греч. - образ) как предмет культа получает особое значение в среде восточного христианства. Для икон того времени были характерны предельная символичность и применение принципа обратной перспективы. В отличие от прямой обратная перспектива имеет точку схода не в глубине пространства и над предметом, а в пространстве зрителя и под предметом. Пространственная система оказывается как бы вывернутой, обращенной. В иконописи применялись методы смешивания прямой и обратной перспектив в целях максимального воздействия на верующего. Это объяснялось и мировоззренческими предпосылками: земной мир представлялся как отражение и подобие небесных сфер, пространство небес противопоставлялось земному. Поскольку не реальность являлась предметом византийского искусства, а лишь мир божественных сущностей, «обращенное» пространство средневекового изображения - это пространство небесного мира, символ сверхчувственного духовного зрения, вселенная, увиденная изнутри.
В византийской литературе обнаруживаются тенденции к демократизации языка и сюжета, к индивидуализации авторского лица, к проявлению авторской позиции; в ней зарождается критическое отношение к аскетическому монашескому идеалу.
Одновременно с развитием гуманистических идей в поздней Византии происходит необычайный взлет мистицизма. Образ жизни и нравы поздневизантийской знати проявляют стремление к роскоши и комфорту.
Эстетические учения византийских мыслителей
Византийскую эстетику в целом отличает: <
• связь с античностью;
• символизм;
• полемика между иконотворцами и иконопочитателями;
• интерес к психологическим проблемам искусства;
• обобщенно-спиритуалистические принципы;
• устремленность общественной мысли, литературы и искусства к отрыву от реальной действительности и замкнутости в кругу высших, абстрактных идей;
• перенос идеального эстетического объекта в духовную сферу, которая описывается с помощью таких эстетических категорий, как прекрасное, свет, цвет, образ, знак, символ;
• преобладание в художественном творчестве тенденций традиционализма, каноничности;
• особая направленность искусства, которое теперь не противоречит догматам официальной религии, но активно служит им;
• интерес к категории возвышенного;
• выдвижение в самой системе категорий на первое место таких понятий, как «образ» и «символ», а не «прекрасное», «гармония», «мера», как это было в античности.
Василий Великий (ок. 330-379) писал о том, что стремящийся обучаться искусству «и высокомерен, и своенравен, и неверен», а смех вообще является свидетельством слабости человеческой души и его надменности.
Иоанн Златоуст (ок. 350-407) в своем педагогическом сочинении «О воспитании детей» вообще решительно протестует против обучения детей искусствам.
Иоанн Дамаскин (ок. 675-753), определяя изображение (или образ), подчеркивает, что к изображаемому оно находится в отношении подобия. Причем, благодаря искусству подражания, красота первообраза переходит к подобию. Поклоняясь иконе, человек поклоняется не ей самой, а тому, кто на ней изображен. Образ — это только подобие, откровение и показ скрытого. Подобие не означает тождества. С помощью изображений человек узнает то, что будет после него, что совершается на расстоянии и местном отдалении (так как человек ограничен условиями места и времени) - все это служит «для путеводительства к знанию».
Михаил Пселл (1018-?) подчеркнул непосредственную действенность, ценность самих художественных изображений (икон) как таковых, обозначая социальную значимость искусства. Он воспевал визуальное восприятие. Для него живопись - универсальная модель и образец всякой науки и литературного творчества. Не случайно в византийской литературе об искусстве был популярен особый жанр экфрасиса, содержащий описание памятников и картин. С этой концепцией связана интересная идея, которую мы не встречаем в эстетике Западной Европы, - это теория фантазии. Византийцы рассматривают фантазию как одну из познавательных способностей человека.
Резюмируя, можно сказать, что в средневековой эстетике Европы одной из центральных становится проблема символа, поскольку для нее все чувственное не только в искусстве, но и в природе является лишь отблеском и отображением запредельного, сверхчувственного мира. В это время красота существовала скорее вне искусства, а ее законы были определены заранее и существовали за его пределами. Самое главное изменение в понимании красоты состоит в том, что она перестает пониматься как качество реального мира, а становится атрибутом божественного проявления.
Прекрасным считается только то, что содержит в себе идею Бога. Восприятие прекрасного имеет в это время два плана: реальный (зримый) и духовный. Все человеческое, земное, чувственное признается как безобразное. Впервые безобразное становится реальностью. В античность безобразное понималось как отсутствие прекрасного. Теперь безобразное - свойство и проявление дьявольского. Красота становится именем Бога. Реальным признается только то, что идеально. Материальное же рассматривается как нереальное. Художественные изображения символически выражали чувственность для человека сверхчувственного.