Структурализм способствовал развитию семиотического направления в эстетике. Семиотическое направление эстетики начала XX века исследует:
• происхождение смыслов и имен художественных элементов и их историческую динамику;
• искусство (в дополнение к пространственно-временным, социальным, мировоззренческим и художественным методам) в рамках семиотического и информационного измерений;
• проблемы семиосферы как единой системы;
• произведение искусства как текст.
Михаил Михайлович Бахтин (1895-1975) - русский философ, эстетик семиотического направления. Бахтин досконально исследовал многогранный комплекс категорий и ценностей, связанный с таким культурным феноменом, как традиция европейского карнавала. Карнавал, по мнению Бахтина, представляет собой неофициальное, демократическое дополнение к господствующей культуре, осуществляющее релятивизацию официальных ценностей через их комическое снижение в народных праздничных действах («веселая относительность»). На первый план в карнавале выступает неизменная правда жизни, соотнесенная с телесным человеческим и мировым началом; иерархическая ценностная система претерпевает обращение, онтологические «верх» и «низ» в карнавальном мироощущении меняются местами, так что в своей тенденции карнавал предстает «веселой преисподней».
Идеи семиотики и фундаментальной герменевтики М. Хайдеггера активно развивались Гансом-Георгом Гадамером (1900-2002), который в произведении искусства предлагает видеть нечто большее, чем простой образ или отражение. Произведение искусства, согласно его теории, -особое «представление», возникающее из первообраза, благодаря которому происходит «прирост бытия».
Новые направления эстетической мысли возникают и в связи с выдвижением нового круга проблем, получивших в дальнейшем название культурологических. Интерес к проблемам художественной культуры в начале XX века связан с такими именами, как О. Шпенглер, П. Сорокин, О. Тойнби, Н. Бердяев и др.
Освальд Шпенглер (1880-1936) в знаменитой работе «Закат Европы. Причинность и судьба» выдвигает искусство в качестве одного из важнейших критериев динамики культуры. Все культуры отличаются друг от друга прежде всего душой. Поэтому для того, чтобы полнее понять культуру, необходимо особое приобщение к ее душе. Это возможно через искусство. Искусство каждой культуры необходимо изучать только с позиций анализа культурного своеобразия.
Особое место занимают в эстетике данного периода социальные проблемы. Теодор Адорно (1903-1969), представитель «Франкфуртской школы», создает теорию, согласно которой искусство можно использовать как средство навязывания определенного типа поведения. Особенно это проявляется в тоталитарных режимах. Возделывание в человеке рациональности, по его мнению, связано с убиением человеком самого себя. Такие люди становятся послушными в деле подавления других людей. Искусство должно помогать человеку освобождать и развивать свою свободу. Поэтому Адорно приветствует авангардные направления в искусстве XX века, называя их «искусством тотального отрицания». Классическое искусство, по его мнению, идеологично, а, следовательно, способно только усыплять человека, поэтому оно уводит от остроты социальных ощущений и оказывается выгодным для любых политиков. Отсюда выделение в теории Адорно такой функции искусства, как социальная, на первое место.
Эстетические идеи начала XX века не только создали и развили неклассическую эстетику, но и способствовали ее динамике во второй половине XX века, когда возникнет культура постмодернизма. Если попытаться классифицировать эти идеи, то они распадаются на следующие направления: проблемы выразительности индивидуального начала и проблемы социального начала в искусстве. К первой группе направлений можно отнести эстетику экзистенциализма, психоанализа, интуитивизма. Ко второму - эстетику структурализма, культурологическую эстетику и идеи социальной эстетики.
1.3. Постмодернизм как культурная ситуация
I Постмодернизм - культурная ситуация, связанная с пересмотром философских основ всей предшествующей жизни человечества и проявившаяся во всех областях культуры.
Постмодернизм как культурная ситуация начинает обозначаться во второй половине XX века. Для характеристики состояния западноевропейского общества и культуры конца XX века иногда употребляют термин необарокко, предложенный испанским философом X. Р. де Вентос. Такой подход указывает на некоторое родство культурных ситуаций конца XVI - середины XVIII веков (периода барокко) с периодом постмодернизма. Для этой культурной ситуации оказываются характерными следующие черты:
• стремление к условности и символизму («империя эфемерного» -Ж. Липовецкий);
• театральность и карнавальность («общество спектакля» - Г. Дебор);
• раздробленность социальных структур на разнообразные субкультуры («племенная психология» - Гваттари);
Мировоззренческой базой постмодернизма стало разочарование в идеологии Нового времени, сформулированной гуманистами Возрождения и просветителями XVIII века и воплотившейся в культурном проекте модернизма.
Постмодернизм создает свои альтернативы в культуре:
• человек - такое же существо, как и все, населяющие мир, а не «венец творения»;
• мир изменить человек не может;
• мир относителен;
• истина плюралистична.
От ситуации порядка постмодернизм переводит мир к ситуации относительно организованного хаоса, развивающегося по законам синергетики. Мир теперь относителен и непредсказуем. Наше восприятие мира фрагментарно и иллюзорно. Авторитетность суждения обусловлена контекстом события. Поэтому спутниками постмодернизма становятся демократические принципы государственного устройства и глобализация мира. Классические представления о мере и гармонии оказались неприло-жимыми к миру плюрализма и хаоса. Эстетические отношения человека с миром потеряли свои основные принципы (меру, гармонию), разрабатываемые классической эстетикой.
Новым определяющим началом развития эстетического научного направления стало признание философами факта опосредованности отношений человека с миром всей предшествующей культурой. Эстетическое отношение человека к миру (впервые за историю существования человечества) становится глобально опосредованным Культурой. Эта опосредованность создает главные предпосылки рождения новых постнеклассиче-ских основ теоретического осмысления новой культурной ситуации и мироощущения человека в XXI веке, закрепляющие и утверждающие необходимость коренного преобразования теоретической эстетики.
1.4. Философско-теоретические основания эстетики постмодернизма (постнеклассической)
Теоретической основой эстетики постмодернизма (постнеклассической эстетики) стали философские взгляды французских структуралистов второй половины XX века и постструктуралистов, представителей семиотического направления второй половины XX века, а также постфрейдистов.
Продолжателем идей структурализма в эстетике второй половины XX века является Клод Леви-Сторсс (р. 1908 г.). Главная идея Леви-Стросса заключается в том, что структурные модели, используемые в лингвистике (и во многом аналогичные моделям антропологии) коренятся в бессознательном или в структуре человеческого разума.
В основе структурализма второй половины XX века лежит следующая проблематика:
• структурность объекта;
• знаковость мира;
• процессуальнось коммуникации;
• возможность и относительность целостности субъекта. Постструктурализм представлен работами таких философов, как
М. Фуко, Ж. Бодрийяр, Ж. Деррида, Ж. Делез, Ф. Гваттари, Ж. Лакан, Р. Барт, Ю. Кристева. Родиной этого направления является Франция. Позднее эти идеи распространяются в Америке, Англии и России. Постструктурализм проявляется в основном как критика структурализма по вопросам структурности текста, природы знаков, целостности субъекта и проблеме коммуникативности. Его специфика заключается и в том, что он претендует на роль общей теории современного искусства, которое рассматривается им как результат рождения совершенно нового отношения к миру. Постструктурализм проявляется в утверждении принципа сомнения ко всем позитивным истинам, которые лежат в основе общечеловеческой системы норм и идеалов. Это доктрина релятивизма, скептицизма и сомнения в вечных истинах.