Ипполит Тэн (1828-1893) основные эстетические позиции изложил во «Введении в историю английской литературы». Тэн рассматривает произведение искусства как факт, находящийся во взаимосвязи с другими фактами и обусловленный ими. Произведение искусства - продукт среды. Литература - это такое же знание и исследование человека, как и научное. Любое произведение искусства - это факты эстетического исследования, которые необходимо классифицировать и систематизировать. Эстетика должна исследовать взаимозависимость автора, творчества и его результативность. Кроме того, отдельный автор зависим от культурной среды, следовательно, проследить динамику искусства можно теми же методами, что и эволюцию растений. Среда определяет своеобразие. Главными критериями искусства Тэн считает физиологические факторы творчества. Именно на основе позитивизма в искусстве появляется течение художественного реализма. Художник должен смотреть на мир глазами исследователя и видеть мир реальным. Эти идеи сильно повлияли на рождение такого направления, как натурализм.

Эстетика натурализма

Эстетика натурализма связана с именами Ги де Мопассана, Эмиля Золя, братьев Гонкуров и Флобера. Натуралистическая эстетика достигает своего высшего расцвета в творчестве Эмиля Золя (1840-1902). Он утверждает, что труд романиста - это труд ученого-социолога и физиолога. Его главная цель - истина. Подобно ученому, он работает, руководствуясь заранее выдвинутыми гипотезами, и применяет открытые им при этом законы к конкретному случаю. Искусство - это природа, рассматриваемая через темперамент автора. Писатель подобен экспериментатору, ведущему дневник.

Ги де Мопассан (1850-1893) призывал к искусству, правдиво отражающему мир. В отличие от реализма натурализм не требовал изображения типичного героя, а шел по пути точного изображения того, что видит перед собой автор в данный момент. Мопассан считал, что настоящий художник не имеет права приукрашивать изложение. Высшей правдой для Мопассана была красота, которую он поднимает на пьедестал высшей истины. С другой стороны, безобразное, которое наблюдает в жизни художник, должно переосмысляться им и, воплощаясь в искусстве, оцениваться уже как прекрасное. Для искусства нет запретных тем. Важно правильно их показать, подняв на уровень высших ценностей. Талант заключается в способности находить интересное, видеть важное и правильно отображать в искусстве. Главным средством перевоплощения безобразного в прекрасное в искусстве становится стиль.

Эстетика символизма

Параллельно с натурализмом во Франции возникает еще одна эстетическая школа, связанная с новыми идеями, - символизм. Наиболее ярко это явление проявилось в поэзии, а также в живописи (английские прерафаэлиты, творчество Чюрлениса) и музыке (Р. Вагнер).

Символизм связан с таким явлением искусства как синэстетизм. В поэзии он проявился в понятии «звучание слова». Центральным понятием поэзии символисты считали Личность. Они отрицают значимость школы, традиции и провозглашают «свободу творчества». Рифма становится не обязательной, а ритмический размер вариативным. Слово рождается не разумом, а эмоцией, оно музыкально и символично. Эти идеи были реализованы в творчестве таких поэтов, как А. Рембо, П. Верлен, С. Малларме. Поэзия обращается к другим искусствам. Например, Рембо соотносит звучание гласных звуков с цветом, Малларме объявляет высшей поэзией тишину.

Идеи символизма в музыке реализовались в творчестве Рихарда Вагнера (1813-1883). Вагнера интересует синтез искусств. Музыка для него -это продолжение человеческой речи. Он считает, что музыка должна создаваться по законам драмы, а не состоять из отдельных номеров. Более того, позднее он приходит к выводу о необходимости создать единое искусство, существующее по одному закону. Этим законом может стать миф. Основные эстетические идеи Р. Вагнера сводятся к следующему:

•  началом, обусловливающим художественное творчество, является народ;

•  миф порождает поэзию;

•  создание «всеобщего вида искусства» как апофеоза всех творческих усилий.

Эстетика «философии жизни»

Эстетика «философии жизни» строится на понимании ценности не результата, жизненного достижения, а самого процесса проживания. «Философия жизни» рождается как ответ позитивизму, призывавшему в начале века к изменению научных подходов в эстетике.

Артур Шопенгауэр (1788-1860) в труде «Мир как воля и представление» пишет о том, что наслаждение - это отсутствие боли. Всякое наслаждение, входящее в удовольствие, всегда компенсируется болью. Помочь человеку способно только искусство, которое дает ему возможность созерцать. Шопенгауэр выдвигает теорию отдельных видов искусства на основе концепции отдельных стадий объективации воли. Архитектура в этом смысле расположена на самой низкой ступени в системе искусств. Ее функция заключается в^уточнении отношения силы тяжести к твердости предмета. По Шопенгауэру музыка - это бессознательное философствование, олицетворение воли. Шопенгауэр подразделяет музыкальные формы на элементы и сопоставляет их с элементами Вселенной. Основной бас в гармонии соответствует грубой планетной массе, тенор - кристаллам, альт - животным, в самом высоком голосе отражена высшая ступень объективации воли — осмысленная жизнь и устремления человека.

Фридрих Вильгельм Ницше (1844-1900) призывает к переоценке всех ценностей. Его сверхчеловек - это воплощенная воля к творчеству, которое помогает преодолеть ограниченность срока жизни и знания о мире.

Основные эстетические идеи Ницше можно свести к следующему:

•  искусство — это пробуждение животной энергии благодаря образам и стремлению к более полной жизни;

•  красота достигается только благодаря акту самоутверждения, который формирует, видоизменяет действительность, чтобы сделать ее прекрасной;

•  воспринимать прекрасное - значит воспринимать его ложно;

•  оригинальность не ценна, истинный «классический» стиль должен быть холодным, ясным и четким, логически последовательным. В нем избыток жизненной энергии сдерживается пределом обобщающего начала;

•  начало художественного творчества - некое опьянение, ошеломление художника, который становится одержимым дионисийской энергией. На второй стадии он освобождается от пут сладострастного возбуждения и явления, озаренные волшебной символической картиной, приводятся в стройный порядок. Сам художник переживает перерождение себя сначала в сатира, затем в бога;

•  истинное искусство пронизано дионистическим началом;

•  все самое ценное человек добывает через совершение греха;

•  подразделяет виды искусства по принципу доли эстетического опьянения на дионисийские (театр, танец, музыка и лирическая поэзия) и аполлоновские (живопись, скульптура и эпическая поэзия). Архитектура остается вне классификации, так как в ней проявляется созидательный акт воли во всей ее чистоте;

•  искусство существует для того, чтобы мы не погибли от истины;

•  признаком декаданса искусства является массовость и демократизация.

Зарождение идей экзистенциализма

Значительное место в эстетике XIX века принадлежит теории датского мыслителя Серена Кьеркегора (1813-1855), повлиявшей на такое направление XX века, как экзистенциализм. Это направление развивается в основном в философии Франции и Германии XX века. Для него характерен иррационализм. Экзистенция (существование духовной части человека) делает новый акцент в философии жизни: существование важно лишь с позиций человеческого существования, его души и мало определяется позициями физического проживания в окружающей среде.

Основная работа Серена Кьеркегора «Наслаждение долг» поставила проблему вечного изменения и неустойчивости человеческой личности. Для экзистенциализма характерно отождествление процессов создания произведения искусства и его восприятия. И то, и другое является процессами наслаждения. Наслаждение, которое дарит человеку искусство, всегда иллюзорно. Кьеркегор создает учение о трех типах экзисценции: эстетической, этической и религиозной. Он пишет об определенной последовательности форм человеческого существования. Первая из них - эстетическая - характеризуется как устремленность человека в идеальный мир. Для эстетического типа существования характерны свобода от действительности, стремление к наслаждению и отсутствие целостности. Осознание человеком несовершенства эстетического существования способствует переходу его на вторую ступень - этическую. Она более устойчива как отношение к миру, но не совершенная, так как неспособна освободить человека от страха и тревоги. Этическая ступень основана на свободном выборе человека. Третья ступень - религиозная - помогает освободиться человечу от отчаяния, осознать страх и освободиться от него.