Искусство как бегство от реального мира рассматривает Людвиг Иоганн Тик (1773-1853). В своих сказках писатель-философ раскрывает мир как сферу действия непонятных для человека, враждебных его сущности сил. Эти силы обрекают человека на гибель. Герои сказок Тика бессильны и пассивны.

Вильгельм Генрих Вакенродер (1773-1798) в своей работе «Об искусстве и художниках. Размышления отшельника, любителя изящного» утверждал, что искусство рождается в глубине сердца, непорочного и пламенно преданного Богу- Искусство — это религиозный обряд, художник - смиренный раб Всевышнего, его творчество — акт причастия. Искусство - это единственное убежище от противоречий реальности, мир, наполненный мечтой о красоте и гармонии. Поэтому истинный творец должен порвать с земной реальностью и стать отшельником. Общество и искусство - это противоречащие друг другу сущности. Для человека, побывавшего в искусстве, возвращение в мир реальности — трагедия. Искусство доступно не всем, оно элитарно. Лучший способ для художника избежать непонимания - творчество только для самого себя.

Фридрих Шлегель (1772-1829) утверждал, что искусство есть активное средство воздействия на общественный процесс. Шлегель критикует поэтов-современников за преобладание в их произведениях субъективного и индивидуального начал. Истинный творец должен стремиться воплощать всеобщее, а не частное. В качестве примера для подражания Шлегель называет творчество Гете. Для него поэзия Гете - это «утренняя заря подлинного искусства и чистой красоты». Правдивость поэта заключается в том, чтобы раскрыть свой чувственный мир как сопричастный эмпирической действительности. Каждый человек, способный к игре воображения, в принципе является поэтом. Мечты человека наполнены поэзией. Поэзия - способ создания желаемого мира. Наиболее универсальным жанром литературы Шлегель считает роман. Универсальность романа заключается в его форме: он имеет много общего с поэзией. Общность романа с поэзией обусловлена тем, что роман содержит в себе все грани духовной жизни человека.

Фридрих Даниель Эрнст Шлейермахер (1768-1834) сущностью действительности считает систему Форм или платонических Идей. Эта система начинает действовать при соприкосновении человека с окружающим миром. Искусство убеждает нас в том, что действительный и идеальный миры, вселенная и разум восходят к единому началу.

Определить, что такое искусство, значит указать его место в рамках человеческой деятельности вообще. Окружающий мир воздействует на человека, и он, в свою очередь, определенным образом реагирует на это воздействие. Таким образом, происходит непрерывное колебание волн, исходящих от человеческого ума к миру, и наоборот. Это взаимодействие направлено на постепенное преодоление противоречия и к достижению синтеза, в котором преобладает тождественность. Цель достигается любым из двух способов: человек может воспринимать и ассимилировать мир - это познание; или методом «организующей деятельности», к которому относится искусство. Поэтому художественная деятельность - форма организации вообще.

Человек есть единство общечеловеческого и индивидуального. Искусство - это проявление индивидуального. Такое положение искусства в рамках организующей деятельности, где преобладает самобытность личности, позволяет утверждать, что через искусство мы познаем себя, следовательно, искусство - это экспрессия. Но это проявляется легко и заметно в музыке, танце и театре. В живописи или архитектуре отношения между воспринимаемым и нашими чувствами менее видны. Объекты такого рода скорее воздействуют на наш интеллект.

Но искусство — это не только наше чувственное познание, оно еще и воображение, т. е. не только реакция на познание мира, но и попытка моделирования новой реальности согласно имеющемуся идеальному представлению. Цель искусства - очищение страстей. Подчиняя бурную силу эмоции умозрительному началу, художник заставляет свои произведения блистать совершенством, которым они обязаны привнесенному в них элементу меры.

Карл Филипп Мориц впервые сформулировал новый принцип искусства, который и лег в основу романтизма: у него подражает не произведение искусства, а сам художник, соблюдая только принцип созидания, но сам акт творения становится субъективным. Это утверждение показывает, почему в эстетике романтизма упор делается не на отношении репрезентации между произведением и миром, а на отношении выражения, которое связывает произведение и его автора. Сходство природного мира и произведения искусства усматривается теперь не в возникновении одинаковых форм, а в наличии одинаковой внутренней структуры. Именно целостность в системе Морица приобретает статус основания прекрасного.

К поздним романтикам относят так называемых гейдельбергских философов (Клеменса Брентано, Йозефа Герреса, братьев Гримм). Эти романтики активно изучают и используют в своем творчестве фольклор. Их заслуга состоит именно в том, что они не только собирали и обрабатывали, сохраняли и изучали народное творчество, но и показали возможную связь авторского и народного искусства. Такой взгляд на творчество способствовал развитию национальных корней искусства. Если ранние романтики трактовали поэзию как художественное творчество целиком зависимое от индивидуальности художника, наполненное субъективным началом, то поздние романтики в поэзии видели реализацию творческого потенциала целой нации. Именно в позднем романтизме возникает такое понятие как «естественная поэзия».

Английский романтизм имел некоторое своеобразие:

•  интерес к самоценной личности;

•  выдвижение на первое место идеала красоты;

•  главный критерий красоты - нравственность человека;

•  возвышенное понимается как простое и обыденное, но наполненное глубоким содержанием;

•  наличие рациональных моментов, которые не вытесняются мечтательностью и сказочностью общей настроенности произведения. Романтизм в английском искусстве нашел несколько вариантов прот

явления:

•  «озерная школа»;

•  революционные романтики;

•  лондонские романтики.

Зрелый романтизм проявился в философско-романтическом романе. Среди поэтов этого периода можно назвать Уильяма Блейка (1757-1827). Главной эстетической категорией Блейка становится воображение. Под воображением он понимает «духовное чувствование», способное проникать в самые глубинные тайны жизни. Свою поэзию Блейк наполняет мечтой о тех временах, когда мир наполнится красотой и справедливостью.

Особое место среди романтиков занимает творчество таких поэтов и писателей Англии, как Байрон и Скотг. Первый создаст особый тип героя, который войдет в теорию художественной культуры романтизма как романтический герой. Второй раскроет возможности исторического романа не только со стороны описания прошедших событий, но и как попытку осмысления духовного мира человека вообще.

В целом романтизм проявил несостоятельность классической эстетики решать проблемы человека средствами искусства и художественной деятельности. В основе разлада действительности и искусства лежала неспособность теории воздействовать на практику. Это объясняет тот факт, что теория в этот период существует в рамках фундаментальной философии, а искусство в это же время пытается решить свои проблемы в сфере творчества романтиков. В таких условиях расхождения теории и практики рождается осознание модернизации основных направлений эстетической науки.

Эстетика позитивизма

Появление идей позитивизма в эстетике связано с нарастанием пессимизма и неверия в возможности человека. Человек полон пороков, которые нельзя преодолеть. Искусство бессильно. Знание относительно, а искусство ограничено в возможностях. Согласно воззрениям позитивистов, человек в начале своего существования не был тем, чем он станет благодаря длительному процессу развития. Родоначальник позитивизма Огюст Кант (1798-1857) выделяет две основные эпохи: период теологии и период метафизики, переход между которыми осуществлялся через две стадии - фетишизма и политеизма. По его мнению, период, когда искусство играло главенствующую роль в жизни общества, отошел в прошлое. Но он же отстаивал идею непрерывности процесса прогрессивного развития эстетических способностей человека и возвещал искусство будущего, достойное освобожденного человечества и настолько совершенное, что оно затмит искусство античности. Эстетика позитивизма строила свою теорию на фундаменте субъективного принципа, под которым понималось выяснение роли искусства как фактора совершенствования общества и отдельной человеческой личности.