Даосские скульптуры и живописные изображения человека отличает символизм. Так, большой живот символизирует средоточие энергии. В далекой древности все даосское искусство отражалось символом круга с отверстием в центре. Круг — символ неба, пустота - трансцендентная Сущность. Иногда эти круги украшались двумя драконами, воплощавшими принципы инь и ян.
В даосской музыке звук представляется как нечто всеобъемлющее, пронизывающее все сущее. В ней всегда противоборствуют начала инь и ян. Эти противоположности, всегда находящиеся в разных соотношениях, образуют пять вариантов-моделей, представленных в пентатонной (пяти-ступенной) шкале.
Конфуцианское учение рассматривало искусство как средство воспитания «благородного мужа» и поддержания общественного порядка. Эстетическое воспитание строилось на трех «китах» - песне, обряде и музыке. Предписывалась и определенная последовательность в изучении каждого этапа: песней должно начинаться, а музыкой заканчиваться постижение высшего благородства. В конфуцианстве существовала концепция «правильной музыки», построенной по принципу гармонии и порядка. Правильная музыка предназначалась для воздействия на окружающий человека мир. Поэтому она не содержала в себе никаких противоречий, а несла только гармонию, порядок и умиротворенность.
Поэзия в Китае считается квинтэссенцией искусства. Она преобразует начертанные знаки, объединяет разум и отрешенность, стремится проникнуть в реальность и передать со всей остротой дух жизни, «неосязаемый трепет звуков», чему способствует музыкальность, присущая многотональному китайскому языку.
В китайской традиции сложилось несколько поэтических школ:
• сюаньсюэ, основоположником которой был Хэ Янь (характерны особый символизм и стремление к передаче идеи);
• «Ясные беседы» (характерно стремление к беседам ни о чем, презрение к ритуалам и законам);
• поэзия «гор и вод» (тема ухода от суеты сует и одинокой жизни отшельника на лоне природы).
В Китае каллиграфия возвышает графическую красоту иероглифов. Занимаясь этим основным видом искусства, каждый китаец заново открывает внутреннюю гармонию своего Я, вступает в общение со Вселенной. Не ограничиваясь простым копированием, каллиграфия пробуждает экспрессивность движения и воображаемую силу знаков, она должна быть полным отражением состояния души.
Ритуализированность китайской эстетики распространялась на движения. Существовали предписания правильных и красивых телодвижений, походки, мимики, жестикуляции, проведения досугов.
Таким образом, разные виды художественной деятельности {поэзия, музыка, каллиграфия и живопись) образовали в художественной культуре Древнего Востока единое искусство, традиционную форму, в которой используются все духовные глубины приверженцев этого искусства: протяжные мелодии и пространства, магические жесты и зримые образы. В их эстетических теориях впервые проявлен интерес к индивидуальному началу и возможностям его самовыражения. Эстетичность искусства представлена как целостность. Древний Египет создал древнейший канон эстетического понимания красоты и воплощения ее в искусстве. Спецификой этого канона стало единство всеобщего и индивидуального начал в произведении искусства. Наиболее ярко эстетические представления народов Древнего Востока проявились в архитектуре, скульптуре, живописи и литературе. Наиболее характерной чертой искусства этих культур можно назвать монументальность.
Вопросы и творческие задания
1. Обозначьте наиболее общие для древних культур черты мироощущения.
2. Вспомните и назовите черты мироощущения, характерные только для отдельных культур (Древнего Египта, Китая, Индии).
3. Что отличает искусство древней культуры Китая?
4. Каковы особенности искусства Древнего Египта?
5. Опишите специфику искусства Древней Индии.
Темы для рефератов
1. Обожествление света в эстетической традиции Древнего Египта.
2. Эстетические идеи в даосизме.
3. Эстетические учения конфуцианства.
4. Эстетика японской поэзии.
5. Эстетические трактаты Древней Индии.
6. Эстетика каллиграфии Древнего Востока.
7. Прекрасные и безобразные боги древних цивилизаций.
Советуем прочитать
1. Любимов П. Искусство древнего мира. - М., 1996
2. История эстетики. Памятники мировой эстетический мысли. Т. 1. — М., 1962.
3. История эстетической мысли. Т. 1. - М., 1985.
4. АрнуА. История цивилизации. - СПб., 1995.
5. Котовская М. П. Синтез искусств. Зрелищные искусства Индии. - П., 1982.
6. Кривцов В. А. Эстетика даосизма. - М.,1993.
7. Древние цивилизации. - М., 1989.
3. Античность
3.1. Мироощущение и искусство в Древней Греции
Античность - колыбель европейской культуры. Античность условно подразделяется на две, относительно самостоятельные, но неразрывно связанные культуры: Древнюю Грецию и Древний Рим.
Если говорить о мироощущении греков, то оно не поддается однозначному определению. Оно было скорее несколько сумрачным. Это период мифов о возникновении мира, о борьбе хаоса и порядка. Жизнь наполнена таинственностью. Мифы рассказывают о злых и враждебных людям стихиях. Боги здесь олицетворяют злое начало. Пока они еще не антропоморфны. Зевс представляется в виде топора, Афина - в виде копья, Аполлон - в виде колонны и т. д. Особенности этого периода наиболее ярко проявились в литературном наследим древних греков, которое в основном представлено в мифах и героическом эпосе. Мифы постоянно сопутствовали развитию греческой литературы. Они бытуют в свободной форме: их рассказывают певцы-аэды, позднее - рапсоды. Поэзия приобретает черты божественности. Особенно обильно черпают из мифологической тематики эпос, трагедия и в значительной мере лирика. Наиболее известна «Теогония» Гесиода, посвященная происхождению богов и стихий. Эпос Гомера впоследствии назовут «Библией греков». Возникает идея божественного вдохновения поэта богом посредством послания к нему Музы.
В мифы о богах и героях вплетено множество сказочных мотивов, произведений народной фантазии, которые имеют свои аналоги в фольклоре почти всего мира. Важнейшими из них являются битвы богатырей с дикими животными и фантастическими чудовищами.
Некоторые мифологические мотивы имеют моральную окраску, могут также содержать аллюзии общественной и политической жизни. Большинство мифологических повестей осуждает кровосмешение, даже бессознательное (миф об Эдипе), человеческие жертвы и каннибализм (миф о Тезее и о чудесном спасении Фрикса и Ифигении с жертвенного алтаря), а также коварство злых жен (миф о жене Тезея, Федре, которая погубила пасынка, отказавшего ей в любви). Наилучшим примером мифа политического характера, бесспорно, служит цикл, связанный с Тезеем, где афиняне создали свой идеал правителя, предвестника демократического строя.
Следующий период мироощущения греков отличается более светлым характером и связан с возникновением антропоморфных богов Олимпийцев. Мир начинает разделяться на обособленные предметы: возникают понятия прекрасного и безобразного. Возникает потребность в подвигах. Человек становится участником динамики мира, побеждающим его стихии. Это еще только физическое самоутверждение человека. Искусство этого периода отличается атональностью (соревновательностью). Наиболее ярко это проявилось в театре. Театральная деятельность приобретает самостоятельность среди различных видов развлечений, закрепляясь за конкретным местом и временем. Театр того времени явился результатом интеграции зрелищное™ и спортивного состязания.
На греческих агонах состязались не только атлеты, но и музыканты, поэты, художники, скульпторы и ораторы. Такой момент наличествовал и в постановках трагедий, связанных с культом Диониса, проводимых как соревнование между тремя коллективами, составленными из хора, актеров и драматурга. Награда поэтам и драматургам была невелика: им преподносили лавровый венок и корзину винных ягод (фиг), но слава была огромной (в честь победителя устанавливали памятник, ему доверяли высокие посты).