Священность Слова в индуизме связано также с представлениями о том, что дать имя чему-либо - это то же самое, что и сотворить. Поэтому главной спецификой эстетики Древней Индии можно считать нацеленность ее идей на искусство слова. Слово, как носитель некоторого смысла, закрепленного в символическом озвучивании и произношении, повлияло и на то, что второй особенностью эстетических теорий этой культуры считается предельный символизм изображения.

Особое место в эстетической системе Индии отдано звуку. Посредством  звука  осуществляется  взаимодействие  макромира  и  микромира.

Именно в Индии существует и по сей день особый вид взаимодействия человека с окружающим миром, называемый «звуковой медитацией». Мудрец Индии Нарада высказывался о том, что мир был создан Брахмой через звучащие гимны. Есть упоминание Матанги (автора знаменитого трактата о музыке) о том, что в барабане Шивы хранится космический звук «нада», слышать который могли только боги. Поэтому в отличие от представлений древних греков о мире как о хорошо настроенном инструменте, издающем только гармоничное звучание, в миропонимании индийцев в древности о звучании мира присутствовала более сложная структура, отличающаяся периодами дисгармонии и гармонии. Понятие «паузы» пришло в обиход музыкантов мира именно из индийской культуры. Иерархия сакральности выстраивается таким образом: высшая са-кральность - тишина, низшая сакральность - звучание.

Само понятие звука в древнеиндийской традиции очень многозначно. Если для европейской традиции главным свойством звука является частота, а дополнительным - обертон, то для индийской - несколько характеристик звучащего: «свара» (зона или аура звучащего тона, макрокосм), «шрути» (понятие, приближенное к европейскому тону, микрокосм), «нада» (мировое звучание вообще).

Литература Древней Индии делится на две ветви: шрути (слышимая) и смрити или самрити (запоминание). Литература шрути - это священные тексты-сказания, полученные от богов и передаваемые людям только поэтами-мудрецами, вдохновленными богами, и только в устной форме.

Изобразительное искусство Индии символично. Наиболее популярными символами являются лотос, раковина, алтарь, колесо, солнце, молния, Древо жизни, лебеди, наполненная водой ваза и др.

Художественная культура Древней Индии отличается превалированием выразительного начала над изобразительным. Поэтому наряду с изобразительными искусствами и литературой значительное место принадлежит танцу и театру.

Театр возник в Древней Индии во второй половине I тысячелетия до н. э. Первый трактат по теории театра, очевидно, был создан именно в Индии и назывался «Натьяшастра». Натья (театр) строился тогда на взаимодействии сценической игры, музыки и танца. В произносимом актерами тексте органически сочетались проза и поэзия. В дальнейшем произошла дифференциация танца на «нритту» (танец эстетического направления) и «нритыо» (танец, несущий смысловую нагрузку). Самым выдающимся драматургом Древней Индии был Калидаса.

Присутствие живописи в театре очень условно и опосредовано звучанием. Сама система индийской музыки построена по принципу раг - ладово-ритмических образований, которым приписывается определенное психологическое и этическое воздействие. Слово «рага» в буквальном переводе с санскрита означает «страсть, цвет и привязанность», т. е. нечто, способное «окрасить» сердца людей в определенный цвет, который создается исполнителем. Каждая рага связана с определенным временем суток или года и должна вызвать у человека состояние, соответствующее состоянию природы в это время.

Таким образом, эстетика искусства основана на принципе синестезии — одновременной воспринимаемости всеми органами чувств нескольких видов художественной деятельности. Поэтому говорить об индийской музыке или индийском театре как самостоятельных видах искусства просто неправильно. Искусство Индии изначально синкретично.

2.3. Древний Китай

Эстетическая мысль Древнего Китая представлена в основном в мифах. Теоретические попытки осмысления искусства Китая с искусствоведческих позиций относятся к более позднему периоду и связаны со средневековьем.

Особенности мировосприятия людей Древнего Китая сводятся к следующему:

•  красота есть свойство мира;

•  назначение человека - постижение красоты мира путем созерцания;

•  красота человека и его существования заключается в соответствии законам гармонии мира;

•  обожествление природного начала, превознесение естественной красоты как идеала.

Цель китайской эстетики в том, чтобы достичь истинной сути животворных источников гармонии жизни: искусство и искусство жизни — это одно и то же.

Эстетические представления Древнего Китая представлены несколькими направлениями, обусловленными даосизмом, конфуцианством и буддизмом.

Художники даосской ориентации исходили из практики наблюдения за природой. Для эстетики даосизма характерны формулы: «словно есть и словно нет», «похоже как на правду, так и на ложь», «между похожестью и непохожестью». Если мысль может быть передана без слов, то и вкус может быть передан без вкуса, музыка - без звуков, краски без цвета. В основе такого восприятия лежит сама возможность медитации. Услышать Великую беззвучную музыку - значит прикоснуться к Дао. Особо ценными становятся не книги, а слова и мысли. Прекрасное (Мэй) рассматривается как основная сущность и проявление Дао. Например, если человек видит что-то такое, что является для него прекрасным, значит через данное он созерцает (постигает) Дао. Созерцание прекрасного - это путь постижения Дао. Существует великая красота Мэй — это прежде всего красота первозданного мира. Чжуанцзы говорил о том, что красота может быть истинной и обманчивой. Кроме того, красота всегда относительна: то, что красиво для одного, некрасиво для другого. Но Мэй - это вечная истинная красота, одинаковая для всех. Она составляет сущность Дао.

Хэ — гармония — понятие, представленное иероглифом, сочетающим рот и злак. Это связано с тем, что первоначально он означал удовлетворенность от пищи, а позднее - согласие, мир и гармонию. Хэ раскрывает соотношение инь и ян, равновесие и взаимопроникновение которых обеспечивают вечность и разнообразие в едином для Дао.

Особое место принадлежит понятию Ду - меры. Мера важна во всем, и особенно - в художественном творчестве, поведении и управлении обществом. Однако данная категория занимает более важное место все же в конфуцианстве.

Таким образом, выстраивается система постижения Дао, в которой важно найти Дао (через прекрасное Мэй), осознать его в Хэ и как можно дольше созерцать его, соблюдая принцип меры Ду. Поэтому даосизм проникнут эстетикой, в которой главной категорией в отношениях человека с миром становится прекрасное.

Своеобразием китайского искусства является то, что в нем поэзия, живопись и каллиграфия не знают тех границ, которые обычно разделяют эти виды искусства, независимо от присущих им специфических черт. Эти три вида искусства вдохновляются и определяются природой иероглифического выражения и с помощью одного и того же инструмента - кисти - отражают глубинную суть бытия, «жизненной силы», наполняют каждую из этих форм жизнью и своеобразной гармонией.

Искусство рассматривается как высшее знание и считается «непередаваемым умением», недоступным для обучения. Человек может научиться только мере, и такое знание доступно всем. Но главное в искусстве -прекрасное, которое открывается не для всех. Прекрасное доступно только тому, кто постиг законы Дао. Поэтому высшим искусством, основанном на Дао, считается мудрость. На более низкой ступени находится искусство, основанное на мере. Это искусство управления. Еще ниже — искусство ремесла или украшательства уже как проявление не искусства, а искусности.