Виды анализа
Возможны различные виды анализа:
– сравнительный анализ: 1) сравнительно-исторический, 2) сравнительно-мифологический, 3) сравнительно-языковедческий и т. д.;
– избирательные (частные) виды анализа: 1) идейно-тематический, 2) сюжетно-композиционный и т. п.;
– типологический анализ – наиболее широкий (общий) вид анализа, с классификацией жанровых примет произведения;
– целостный анализ – с установкой на завершенность и рассмотрением максимального количества параметров произведения;
При этом любой анализ должен быть системным, т. е. представлять собой совокупность взаимосвязанных и взаимообусловленных компонентов.
Рассмотреть явления в системе – означает изучить их во взаимосвязи. Взаимосвязь может быть ближайшей, например:
Целостный анализ представляет собой более сложную систему (см. далее).
Анализ в системе поэтики
Такой анализ связан с параметрами структуры художественного произведения. Изучение литературных явлений в рамках поэтики (поэтика – от греч. poiētikē – поэтическое искусство) известно с древности. Первым предложил свое толкование поэтики Аристотель. Широко была известна в России «Поэтика» Буало. Во второй половине XX столетия почти каждый известный российский литературовед предложил свой вариант толкования поэтики. Некоторые ученые опирались на «Историческую поэтику» А.Н. Веселовского с ее сравнительно-исторической методологией. Ученые марксистского направления предпочитали социологический приоритет в поэтике. У Д.И. Лихачева, С.С. Аверинцева, А.Ф. Лосева доминировала эстетическая направленность при изучении проблем поэтики. В.М. Жирмунский, Б.В. Томашевский, Г.Н. Поспелов основное внимание при изучении поэтики уделяли «структуре», «конструкции», «организации» произведения. М.Б. Храпченко преимущественно интересовали словесно-образные средства при изучении проблем поэтики. М.М. Бахтин раскрывал специфические черты поэтики через жанрово-видовые формы. Б.М. Эйхенбаум видел наибольшую результативность в синтезе поэтики и критики. Комплексное изучение языковой и образной стилистики считал задачей поэтики В.В. Виноградов. К настоящему времени толкование поэтики приобрело столь широкий смысл, что поэтика стала соизмерима с теорией литературы в целом. Поэтика – наука о системах изобразительно-выразительных средств и способов создания произведения, приемов и принципов его изучения.
Выделяют три сферы общей поэтики: а) звуковую, б) словесную, в) образную.
При этом макропоэтика выходит на проблемы художественного мира писателя, а микропоэтика исследует частные вопросы метрики, ритмики, фоники. Оформились в специфические системы проблемы европейской, восточной поэтики. В системе поэтики стало оправданным изучение частных вопросов: отдельных жанров, видов. В то же время рамки поэтики позволяют выйти на всеобъемлющий, широкий анализ, соизмеримый с целостным. Именно поэтому ученые, особенно молодые все чаще избирают для анализа рамки поэтики.
Возможный вариант целостного анализа литературного произведения
I. СОДЕРЖАНИЕ
1. Авторский замысел (источники, списки, редакции, прижизненные и академические издания). Внетекстовые факторы (историческая обстановка, биография).
2. Идейный смысл (понимание, объяснение, оценка изображаемого).
3. Проблематика (постановка и решение общественных вопросов).
II. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА (ОБРАЗНАЯ СИСТЕМА)
1. Образная (внутренняя) форма:
а) сюжет; художественное время;
б) характеры (типы); психологический уровень;
в) ситуации (обстоятельства); социальный уровень;
г) конфликты (отношения);
д) композиционная структура; художественное пространство (способы организации);
е) жанровая специфика.
2. Речевая (внешняя) форма:
а) речевые компоненты (поэтический синтаксис/ фигуры, поэтическая фонетика);
б) способы повествования (повествовательная композиция); речевые пласты;
в) речь автора и персонажей;
г) стих; ритм; рифма; размер;
д) специальные речевые формы (тропы).
III. КОМПОНЕНТЫ ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОЦЕССА
1. Тип творчества.
2. Художественный метод.
3. Литературное направление, течение, школа.
4. Своеобразие художественного стиля.
IV. ФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ АСПЕКТ
1. Произведение в критике (восприятии).
2. Сценическая история (для драматургии).
Глава 3
Содержание литературно-художественного произведения
Проблемы терминологии. Определение
Содержание и форма – категории, с общефилософской точки зрения характеризующие любое явление природы в его целостности со стороны внутреннего (содержательного) и внешнего (формального) своеобразия. Содержание – сущность явления, форма – способы ее (сущности) выражения. Эти положения распространяются и на произведения искусства, в том числе и на литературно-художественные произведения. Содержание и форма представляют собой нерасторжимое диалектическое единство, в котором, по утверждению Гегеля, осуществляется динамика непрерывного взаимоперехода одной категории в другую (содержания – в форму и формы – в содержание).
Таким образом, произведение выступает, с одной стороны, как явление, а с другой – как процесс, совокупность взаимоотношений. Поэтому содержание и форму нельзя представлять как составные (тем более – автономные) части произведения (явления) или как сосуд и его содержимое. В подлинно художественном произведении определенное содержание вполне адекватно определенной художественной форме (и наоборот), существует только в их нерасторжимости. Конкретизация вопроса о составе категорий содержания и формы допустима лишь на теоретико-аналитическом уровне. Содержание литературно-художественных произведений при этом рассматривается как совокупность их субъективно-смысловых (идейных) и объективно-предметных (тематических) значений, а форма – как выражающие эти значения словесно-образные структуры. Органический сплав субъективно-словесного и объективно-предметного (идейно-тематического) уровня произведения есть его содержание. Выражающая это содержание система образов, зафиксированная в словесных структурах, – форма.
Содержание литературно-художественного произведения, выступающее в образной форме, тем самым отличается от содержания научных сочинений, выраженного в понятиях. Мастерство в достижении высокого уровня единства содержания и формы связано с природным дарованием (талантом) художника, композитора, писателя. В высочайшей степени этим талантом обладал А.С. Пушкин. Вдохновенный гений Пушкина, подобно его Моцарту, достигал тончайшего соединения формы и содержания в слове, мысли и образе, первозданной чистоты и целостности, эстетической достоверности своих созданий, до сих пор выступающих почти во всех жанрах в качестве идеальных образцов, эталонов художественного совершенства, «гармонии», как обозначал это качество сам поэт. «Гармоничность» соединения формы и содержания настолько тонка, что не может быть представлена в предметной реальности: условно крайние грани содержания здесь выступают в качестве формы.
Каково наполнение (состав) художественного произведения? Имеет ли искусство свой специфический предмет? По Гегелю, предметом искусства является только идеальное, прекрасное в своем роде. Другие исследователи отмечают наличие в явлениях действительности особых «эстетических качеств», являющихся предметом, объектом изображения в произведении. Для революционных демократов прекрасное – жизнь во всем ее многообразии и сложности.