Георг Фридрих Вильгельм Гегель (1770-1831) создает систему взаимодействия эстетических категорий на примере историко-генетического развития искусства. Гегель связывает данные категории с чувственным проявлением Абсолютной идеи в трех формах истории искусства: символической, классической и романтической.

В символическом искусстве Абсолютная идея (духовное начало) превосходит форму своего внешнего существования (чувственного оформления), а такой «выход» идеи за пределы определенного явления придает символическому искусству характер возвышенного. Наиболее характерной формой реализации возвышенного является архитектура восточного искусства.

В классическом (античном) искусстве всеобщее (Абсолютная идея) и индивидуальное (наглядно-чувственное) слиты воедино, адекватны друг другу и как бы совершенно понимают друг друга. Здесь дух определен «как частный, человеческий, а не как безусловно абсолютный и вечный». На этом уровне искусство выражает идеал в соответствии значения и образа, а это значит - дает ощущение прекрасного. Воплощением прекрасного по Гегелю является скульптура. Прекрасное едино с истиной. Прекрасное существует не только в искусстве, но и в действительности, где оно неудовлетворительно. Предметы в мире слишком отягощены временным, конечным.

Романтическое искусство, существующее в форме живописи, музыки и поэзии, заключает в себе превосходство субъективно-духовной стихии (развившейся идеи) над чувственной видимостью. Внешний материал используется в романтическом искусстве как знак, представляющий совершенно другое значение, чем его собственная определенность. В романтической форме искусства господствует категория безобразного.

Категории трагического и комического Гегель относит к классическому и к романтическому искусству. Трагическое есть коллизия между индивидуальным началом человека и субстанциональными силами мира. Комическое представляет собой «триумф субъективности». Комическое возникает тогда, когда человек делает себя полным хозяином мира. В основании комического заложена самоуверенность человека. Если трагическое проявляет через себя победу вечной субстанциональности, то в комическом, наоборот, верх остается за субъективностью.

Философия Гегеля рассматривает искусство в виде диалектического процесса. Исторически динамика искусства происходит неоднородно: скульптура преобладала в античности, живопись, музыка, поэзия - в Новое время. Такая же неоднородность прослеживается и в преобладании какого-либо жанра в рамках одного вида искусства. Началом развития искусства Гегель считает архитектуру, принадлежащую к символическому искусству. В ней чувственный материал преобладает над идеей, а соответствие между формой и содержанием пока отсутствует. В скульптуре, более высоком искусстве, чем архитектура, «свободная духовность» находит воплощение в человеческом теле. Идея здесь сливается с физической формой, адекватно выражающей дух. Так как здесь есть гармония идеи и формы, то скульптуру можно отнести к классической форме. Живопись, поэзия и музыка отнесены Гегелем к романтическому искусству. Живопись первой освобождается от чувственности материи, так как ограничена плоскостью. В поэзии, искусстве слова, основой изображения становится представление. Ее материалом является звук как смысл. В поэзии как бы повторяются все виды искусства.

В целом эстетические идеи Гегеля можно считать вершиной классической эстетики. Но вместе с тем именно противоречивость многих позиций Гегеля становится предвестником эстетики неклассической.

Главным завоеванием немецкой классической эстетики является метод идеалистической диалектики. Классики немецкой философии объединили философию искусства с эстетикой действительности, раскрыв эту связь на примере общественной динамики и проблемах реального человека. Такое теоретическое обобщение способствовало выдвижению новых проблем в эстетике.

Вопросы и творческие задания

1.  Что характерно для мироощущения человека эпохи Просвещения?

2.  Какие новые тенденции можно проследить в динамике искусства этого периода?

3.  Подготовьте сообщения о наиболее знаменитых творцах этого периода.

4.  В чем заключалась проблема национального своеобразия искусства?

5.  Почему говорят о национальной специфике эстетических учений этого периода?

6 Почему эстетика как наука возникает именно в это время?

7.  Частью какого научного направления предложил считать эстетику Ба-умгартен?

8.  Проведите дискуссию на тему «Идеи просветителей об искусстве и эстетическом воспитании и современность».

9.  Каковы основные эстетические идеи Канта?

10.  В чем заключается смысл кантовской «критики способности суждения»?

11.  С чем Кант связывал красоту в своей теории?

12.  Как Кант определял природу гениальности?

13.  Что нового принес в эстетическую теорию Гегель в отношении категориальной систематизации?

14.  В чем заключалась гегелевская система искусств?

15.  Какова специфика искусства в учении Гете?

16.  Что такое гениальность для Гете?

17.  В чем заключается игровая природа искусства в теории Шиллера?

Темы для рефератов

1.  Эстетические идеи Ж.-Ж. Руссо о музыке.

2.  Роль эстетических идей Дидро для развития театра.

3.  Значение учения Гердера для понимания истории эстетики.

4.  Основные идеи просветителей об эстетическом воспитании.

5.  Проблема морфологии искусства в трудах Лессинга.

6.  Новое понимание искусства в трактатах просветителей.

7.  Идеи эстетического воспритания просветителей.

8.  Александр Баумгарден как основатель эстетической науки.

9.  Эстетика как наука о чувственном познании в эпоху Просвещения.

10.  Национальное своеобразие эстетических идей просветителей.

11.  Эстетические взгляды Гегеля на сущность искусства.

12.  Эстетические идеи Гете.

13.  Творческое наследие и эстетические взгляды Шиллера.

14.  Фихте как представитель немецкой классической философии.

15.  Учение Канта о гениальности.

16.  «Критика способности суждения» Канта как эстетическое учение.

Советуем прочитать

1. Дидро. Д. <Парадокс об актере>, <Салоны>. (Любое издание.)

2. Лессинг Г. Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. - М., 1957.

3.  Шиллер. Письма об эстетическом воспитании. (Любое издание.)

4. Хатчесон Ф., Юм Д., Смит А. Эстетика. - М., 1979.

5.  Эстетика Дидро и современность. - М., 1989.

6. Асмус В. Ф. Немецкая эстетика XVIII века. - М., 1962.

7.  Памятники мировой эстетической мысли. Т. 3. - М., 1967.

8.  Руссо Ж.-Ж. Об искусстве. М. - Л. 1959.

9.  Вольтер. Эстетика. Статьи, письма. - М.,1974.

10. Дидро Д. Эстетика и литературная критика. - М., 1980.

11.  Эстетика Иммануила Кайта и современность. - М., 1991.

12.  Гегель Г. В. Ф. Эстетика Т. 1-4.

13.  Кант И. Критика способности суждения. - М., 1994.

14.  Асмус В. Ф. Немецкая эстетика XVIII века. - М., 1962.

15. Асмус В. Ф. Иммануил Кант. — М., 1973.

16. Афасижев М. Н. Эстетика Канта. - М., 1975.

17.  Философия Гегеля и современность. - М., 1973.

18.  Шеллинг Ф. В. Й. Философия искусства. -М., 1966.

5.3. Западная Европа XIX века

Мироощущение человека XIX века не является целостным, а скорее представляется как динамичный процесс сменяющих друг друга состояний: от состояния возвышенности и попытки воссоздать идеалы классического прекрасного через осознание невозможности преодоления безобразно-низменного в мире и человеке к поиску нового, воплотившего в себе соединение прекрасного с возвышенным. Первое состояние связано с возникновением и развитием идей романтизма, второе - с культурной ситуацией декаданса.