Искусство рассматривается как один из каналов познания человеком окружающего мира. Искусство активно взаимодействует с наукой. Великие титаны Возрождения занимаются не только художественным творчеством, но и делают научные и технические открытия. Достаточно назвать имя Леонардо да Винчи.
Искусство стало не только самостоятельным, но и начало проявлять свое морфологическое строение: четко начинает проявляться специфика отдельных видов искусства. Творец становится профессионалом своего дела, в котором начинает особенно ценится мастерство и индивидуальность.
Таким образом, искусство приобретает все более светский характер, отличающийся демократичностью и стремлением к реализму в отражении мира. Возникает понятие «свободных занятий», к которым относят философию, историю, красноречие, музыку и поэзию. Авторитет художника в обществе начинает расти. Затраченный труд и необходимые профессиональные знания становятся критерием искусства. Самыми ценимыми становятся литература и изобразительное искусство.
В эту эпоху возникла новая - современная литература. Слово понимается как высшее проявление Красоты, работа над образностью слова -как высшее человеческое предназначение. Литература Возрождения наполнена жизнеутверждающим характером, восхищением красотой мира, человека и его свершений. Главной ее темой становится тема любви.
Архитектура Возрождения искала возможность создания идеала образа жизни через создание новых архитектурных проектов. Идеал жизни был реализован во Флоренции XV века - «идеальном» городе, смоделированном воображением и руками великих творцов. «Идеальный» город родился благодаря открытию перспективы, очерченной Брунеллески и Леонардо да Винчи, а также в силу осуществленного единства пространственно-пластического и общественно-политического видения мира. Впервые появилось человеческое пространство, противопоставленное природному пространству. Архитектура города рассматривается как синтез города вообще: предметного мира города, быта отдельных горожан, его общественной жизни с играми, зрелищами и театром.
Одна из задач изобразительного искусства - важность соблюдения канона прекрасного, найденного еще древними, но так, чтобы не пострадали реалистичность и жизненность изображения. Мастерство изображения становится профессией. Развиваются художественные школы. Для изобразительного искусства Возрождения характерно:
• интерес к авторству и самобытности;
• смена тематики — объектом повышенного внимания становится человек;
• смена приемов изображения - прямая перспектива, точность передачи строения человеческого тела;
• вытеснение чистого цвета сложными, составными цветами;
• основным средством выразительности становится не свет, а тень, что способствует развитию графических искусств в изобразительном искусстве;
• особый интерес к пейзажу;
• преобладание станковой живописи и появление светской живописи (портрета);
• развитие техники масляной живописи;
• интерес к гравюре.
В скульптуре происходит возвращение интереса к обнаженному телу. Скульптор Донателло первым (после средневековья) представил в скульптуре обнаженное тело, создал новый тип круглой статуи и скульптурной группы, живописного рельефа. Обнаженное тело скульптур Ренессанса наполнено экспрессией, движением, чувственностью, эротикой. Позы стали динамичными, мышцы напряженнее, эмоции открытыми. Тело, также как и в античность, рассматривается как отражение души. Но акцент в изображении человеческого тела уже иной: его необходимо рассматривать как проявление особых состояний души. Поэтому скульпторы так пристально изучают тело человека в разных психологических ситуациях. Глядя на скульптурные изображения человека Возрождения, мы можем видеть прежде всего его душу, состояние, эмоции, проявленные в позе, напряженных мышцах, выражении лица.
Становление театра Возрождения связано с именами Уильяма Шекспира и Лопе де Бега. Основными театральными жанрами этого времени являются трагедия и комедия, мистерия, миракль, фарс и соти (разновидности комедий). Содержание становится более светским. Действие происходит где угодно (на земле, на небесах, в преисподней) и охватывает события, которые продолжаются годы и месяцы. При этом еще нет целостности сюжета и выделенное™ типов характеров. Античные сюжеты чаще разыгрываются в школьных постановках и преследуют скорее образовательно-воспитательные цели. Зрелища театральных представлений были достаточно скучны в отношении развития сюжета, но развлекали зрителей танцевальными интермедиями, оформлением и костюмами. Театр Ренессанса стал правдоподобным, реалистичным, приобрел черты сценического действия, которое наблюдает зритель как бы со стороны.
Музыка впервые проявляет себя как светское искусство, основанное на мирском начале и существующее без дополнительной опеки других видов искусства или религии. Умение петь и играть на музыкальном инструменте становится непременным качеством культурного человека.
В музыке появляются совершенно новые жанры: опера и инструментальное направление. В особом почете находилась импровизация. Популярными становятся и новые музыкальные инструменты: клавикорд, лютня, скрипка. Орган считался инструментом, наиболее пригодным для воспроизведения образов «высокого» искусства. Именно в органном искусстве зародился так называемый монументальный стиль - параллель барокко в живописи и архитектуре, который начал формироваться в XVI веке. В XVI веке в Испании появляются первые трактаты о музыкальном искусстве.
Возрождение в искусстве подготовило оформление новых художественных стилей: барокко, классицизма, рококо.
Эстетические учения мыслителей Возрождения
Эстетическая доктрина Возрождения проникнута жизнеутверждающими, оптимистическими мотивами. В центре внимания гуманистов стоит проблема прекрасного и возвышенно-героического. Основные тезисы эстетических учений Возрождения:
• глаза человека созданы для того, чтобы искать красоту;
• мир существует по законам красоты, которые познаются через искусство;
• искусство есть отображение действительности.
Леон Баттист Альберти (1404-1472) - архитектор и ученый, теоретик искусства и философ. Круг интересов его был огромен (математика, геометрия, оптика, этика, теория живописи и архитектуры), что позволяет судить о нем как характерном представителе универсальной личности и титане Возрождения. Альберти развивал в основном так называемую прикладную или практическую эстетику, в центре которой лежит учение о красоте. Основой красоты Альберти провозглашает гармонию. По его утверждению, красота архитектурного сооружения состоит из трех оснований: число, ограничение и размещение. Украшение он рассматривает не как бесполезное дополнение к уже совершенному и прекрасному, а как неотторжимую часть. Особое место в теории Альберти отводится понятию безобразного, являющегося определенной ошибкой, которую можно исправить. Искусство призвано исправлять или скрывать безобразное.
Эти идеи связаны с эпикуреизмом, провозгласившим культ юности, молодости, начала. Юность Возрождения должна быть вечной, ведь античные боги, которым стремились подражать люди Ренессанса, никогда не старели, не подчинялись власти времени. Юность олицетворялась понятием наслаждения. Но чувственность человека отличается от чувственности животных тем, что она разумна. Поэтому чувства человека разнообразны. Наслаждение впервые начинает рассматриваться как эстетическое начало.
Другим важным направлением эстетики Возрождения стал неоплатонизм. Представителем эстетики неоплатонизма был Николай Кузанский (1401—1464), который в трактате «О красоте» впервые сформулировал понятие эстетического вкуса, высказал мысль о знаковой природе искусства, раскрыл диалектику абсолютного и относительного в области прекрасного. Красота есть бесконечное единство формы, проявляемое в пропорциях и гармонии. Прекрасное заключает в себе три элемента, соответствующих диалектическому триединству бытия. Три элемента красоты соответствуют трем ступеням развития бытия: единству, различию и связи. Единство выступает в виде пропорции, различие проявляется в переходе красоты в добро, а связь осуществляется посредством любви.