Лит.: "Lyra", Ano XVI, В. Aires, 1958, .NS 167-70;

Bosch M. G., Historia del teatro en Buenos Aires, B. Aires, 1910. Ал. Р., М. Лиц.

КОЛОННЫЙ ЗАЛ ДОМА СОЮЗОВ - один из старейших концертных залов Москвы. Здание, в к-ром находится Колонный зал, в 1780-х гг. было перестроено арх. М. Ф. Казаковым; оно было приобретено моек. дворянством для "Благородного собрания". Это назв. сохранялось до 1917. Двусветный зал опоясан коринфской колоннадой, поддерживающей хоры. Состоит из партера и амфитеатра; места для слушателей имеются также на хорах. Вмещает 1600 человек. В 1919 декретом за подписью В. И. Ленина здание было передано в пользование проф. организациям и стало наз. Домом Союзов. В К. з. Д. С. проходят выступления муз. коллективов, оркестров, ансамблей и исполнителей. Ставятся оперы в концертном исполнении, оратории, организуются эстрадные концерты.

КОЛОРАТУРА (итал. coloratura, букв.- украшение, от лат. coloro крашу, окрашиваю) - быстрые, технически трудные, подвижные пассажи и мелизмы, украшающие вок. партию, а также способность голоса исполнять такие пассажи и украшения (отсюда термин - "колоратурное сопрано"). К. встречается в разл. видах вок. музыки, как светской (начиная с мадригалов эпохи Возрождения), так и церковной (в т. н. колоратурных псалмах), а также в нек-рых видах народного певческого иск-ва (у ашу-гов). Особенно широкое применение К. нашла в итал. опере 18-19 вв. [в партиях кастратов-певцов, высоких женских голосов (сопрано) лирич. теноров басов-буфф], где она разделялась на бравурную (широкие арпеджио, большие интервалы, громкие рулады) и грациозную (изящные мелкие пассажи, нежные мелизмы в негромком звучании). Исполнители часто вводили в свои партии дополнит, обильные К., помимо предусмотренных партитурой. Это приводило к тому, что К. утрачивала художеств. значение и сводилась к техницизму. К. как приёмом художеств. характеристики образов неоднократно пользовались крупнейшие композиторы: партии Антониды ("Иван Сусанин"), Людмилы; Царевны-Лебедь и Шемаханской царицы ("Сказка о царе Салтане" и "Золотой петушок"), Розины, Джильды, Лакме и др.

Лит.: Goldschmidt H., Die Lehre von der vokalen Ornamentik, Bd l, Schariottenburg, 1907.

КОЛОРАТУРНОЕ СОПРАНО - см. Сопрано. КОЛОСНИКИ - решётчатый настил, расположенный над сценической площадкой (К. наз. также всю верхнюю часть сцены - пространство между крышей и решётчатым настилом). Настил К. изготовляется обычно из деревянных прямоугольных брусков. Расстояние между соседними брусками не более 50 мм. К. рассчитываются на фактич. нагрузку (но не менее 250 кг/м2). Каждый брусок должен выдержать сосредоточенную нагрузку в 150 кг, приложенную в центре пролёта. К. являются местом установки верхних блоков, сценич. подъёмов и устройств. Решётчатость настила К. позволяет осуществлять подъём или спуск декораций в любом месте сцены без каких-либо предварительных переделок. К. сообщаются с рабочими галереями и сценой стационарными лестницами. См. Сцена. Ген. Ш.

КОЛОСОВА, Александра Ивановна [урожд.- Григорьева; 14(26). IV. 1834, Москва, -23.Х (4.XI). 1867, там же] - русская актриса. По окончании Моск. театр. уч-ща (1852; ученица В. И. Живокини и С. П. Соловьёва) была принята в труппу Малого т-ра; работала здесь до конца жизни. С большой жизнерадостностью, весёлостью, комизмом, естественностью играла роли в водевилях (Луиза - "Сосед и соседка", пер. с франц. Баташева, и др.) и комедиях. С 1858 выступала также в драмах,. Взволнованностью, страстностью чувств было отмечено её исполнение ролей принцессы Эболи ("Дон Карлос", 1859) и Наташи ("Приёмыш" Кугушева, 1859). Наиболее полно талант актрисы раскрылся в пьесах

Островского и Мольера. К. была первой исполнительницей на моек. сцене ролей Лизы ("Бедность не порок", 1854), Устиньки ("Праздничный сон - до обеда", 1857), Раисы ["За чем пойдёшь, то и найдёшь" ("Женитьба Бальзаминова"), 1863 ], Красновой ("Грех да беда на кого не живет", 1863), Александры Петровны ("Тяжёлые дни", 1863), Полины ("Доходное место", 1863), Нади ("Воспитанница", 1863), Марьи Власьев-ны ("Воевода", 1865), Евгении ("На бойком месте, 1865). Играла также Лизу ("Горе от ума"), Марью Антоновну ("Ревизор, 1858) и др. Исполняя роли служанок в комедиях Мольера, К. подчёркивала их неистощимую энергию, житейскую смекалку, плутовство, юмор: Лизетта ("Замужество - лучший доктор",

1865), Туанетта ("Мнимый больной", 1866), Клодина ("Жорж Данден", 1866), Лизетта ("Школа мужей",

1866), Дорина ("Тартюф", 1867). Среди ролей К.- Катарина (1865), миссис Форд (1866) в комедиях "Укрощение строптивой" и "Виндзорские проказницы" Шекспира.

Лит.: Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1, М., 1869; Родиславский В. И., Александра Ивановна Колосова, артистка Моск. Малого театра (по поводу 35-летия со дня смерти), "ЕИТ". Сезон 1902-1903, кн. 3 Приложений, СПБ, с. 85-91; Стахович А. А., Клочки воспоминаний, IM. ], 1904. E. Фил.

КОЛОСОВА, Александра Михайловна - см. Каратыгины.

КОЛОСОВА, Евгения Ивановна [урожд. -Неело-в а; 15(26). XII. 178030.111(11. IV). 1869]--русская ар-тистка балета. Дочь фигуранта И. Д.Неелова, с детства выступала в оперных, балетных и драматич. спектаклях. В 1799 окончила Петерб. театр. уч-ще и сразу была зачислена солисткой в петерб. казенную труппу. Ученица балетмейстера И. И. Вальберха К. была основной исполнительницей во всех его балетах, а также в балетах балетмейстеров Ш. Лепика, П. Шевалье, К. Дидло. Танцевала центр, женские партии в балетах "Ромео и Юлия" Штейбельта, "Медея и Язон" Рудольфа, "Федра и Ипполит" Кавоса и Турика и др. Хореографич. образы К. увлекали зрителя трагич.силой. Современники (в их числе Пушкин) восторженно отзывались об иск-ве К. Артистка первая создала на рус. балетной сцене образ своей современницы -Девушка ("Новый Вертер" Титова), Василиса ("Русские в Германии, или Следствие любви к отечеству" Париса). Иск-во К. было отмечено музыкальностью, пластичностью, она была отличной танцовщицей, в совершенстве владеющей иск-вом трагич. пантомимы. К. одной из первых танцовщиц обратилась к рус. танцам и в течение многих лет успешно исполняла их на балетной сцене. Также одной из первых в России сменила пышный стилизованный костюм на античный хитон. Выступала и как драматич. актриса, исполняла центр. роли в драмах, мелодрамах и комедиях. Большое значение для утверждения рус. хореографич. школы имела её педагогич. деятельность. Под влиянием К. формировалось танцевальное иск-во М. И. Даниловой, А. И. Истоминой, А. А. Лихутиной.

Лит.: М. [ундт] Н., Биография Евгении Ивановны Колосовой, "Репертуар Русского и Пантеон всех Европейских театров на 1842 г.", 1842, кн. 4; К а р а т ы г и н а А. М., Воспоминания, в кн.: Каратыгин П. А., Записки, т. 2, 2 изд.. Л., 1930; Борисоглебский М., [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938;

Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, вступ. ст. Ю. Слонимского, М.-Л., 1940; К р а с о в-с к а я В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958.

КОЛОФЙДИН, Никифор Григорьевич [р.13(26).Ш. 1902] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1928-34- актёр т-ра Рабтемаст, в 1934-35 - Моск. т-ра им. Ленсовета, в 1937-52 - Владивостокского т-ра им. Горького. С 1952 - актёр ЦТСА. Первые значит. работы К.- Кошкин ("Любовь Яровая"), Шадрин ("Человек с ружьём"). Во Владивостокском т-ре К. играл роли Тетерева, Сатина, Антипа Зыкова ("Мещане", "На дне", "Зыковы"), передавая неистребимый дух бунтарства, тоску своих героев по лучшей жизни, раздумье над современной действительностью. Богатство наблюдений актёра, строгая, сдержанная манера исполнения помогали ему создавать образы цельных, внутренне богатых, мужественных людей: Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Савельев ("Так и будет" Симонова), Кузьмин ("Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука), Отелло.

В ЦТСА К. сыграл роли: Городничего; Редозубова ("Варвары"); Андрона ("Мой друг" Погодина), Зуба ("Океан" Штейна).